Federico García Lorca dejó una reflexión sobre la felicidad y la brevedad de la vida: "Desechad tristeza y melancolías; la vida es amable, tiene pocos días, y tan sólo ahora la hemos de gozar"

La frase no proviene de un poema ni de un ensayo, sino de una obra teatral poco conocida del autor granadino: El maleficio de la mariposa, su primera pieza para escena. La pronuncia un personaje insólito, una cucaracha anciana llamada Doña Curiana, en el primer acto de la comedia.

La escena transcurre al amanecer, en un prado imaginario poblado de insectos. Doña Curiana acaba de escuchar a su vecina, la Curiana Nigromántica, que le cuenta una visión perturbadora: las estrellas se apagarán, un hada murió junto al encinar.

Frente a ese presagio sombrío, Doña Curiana le responde con estas palabras: "Desechad tristeza y melancolías; la vida es amable, tiene pocos días, y tan sólo ahora la hemos de gozar".

La vecina, sin embargo, no la escucha. Vuelve a repetir, como si estuviera soñando, que todas las estrellas se van a apagar.

El contexto de una obra inaugural y fracasada

El maleficio de la mariposa se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 22 de marzo de 1920, con dirección artística de Gregorio Martínez Sierra. El público la recibió con abucheos y protestas. La obra solo tuvo cuatro representaciones y fue un fracaso rotundo para el joven Lorca, que durante años renegó de ella.

La obra es una alegoría del amor imposible narrada a través de insectos. El protagonista, Curianito el Nene, es una cucaracha poeta que se enamora de una mariposa herida caída de un ciprés. La mariposa pertenece a otro mundo, no puede corresponderle, y el amor termina destruyendo al insecto enamorado.

La frase de Doña Curiana funciona, dentro de esa estructura, como un contrapeso filosófico. Ella representa el sentido práctico, la sabiduría popular, el apego a la vida cotidiana frente al idealismo desmedido.

La reflexión de Doña Curiana no es casual. Aparece en el momento exacto en que la melancolía amenaza con instalarse en el prado, y viene de un personaje que ya sufrió sus propias pérdidas: perdió una pata de joven, enviudó de un marido poeta al que le resultó difícil querer.

El propio prólogo de la comedia anticipa esa tensión. Lorca escribe que el amor "pasa en esta ocasión por una escondida pradera poblada de insectos donde hacía mucho tiempo era la vida apacible y serena", y que todo se rompe cuando uno de ellos quiso ir más allá de lo posible.

La felicidad que defiende Doña Curiana no es una felicidad profunda ni trascendente. Es la felicidad de lo inmediato, de beber el rocío, de no pensar demasiado en lo que no se puede cambiar.

La ironía del personaje que pronuncia la frase

Doña Curiana es, al mismo tiempo, el personaje más pragmático y el más contradictorio de la obra. Aconseja descartar la tristeza, pero llora cuando habla de su marido. Desprecia la poesía, pero su hijo es poeta. Le recomienda a la Nigromántica que no piense en presagios, y ella misma presiente que el amor de su hijo lo llevará a la ruina.

En boca de este personaje, la frase adquiere una dimensión más rica que si la dijera un sabio o un filósofo. Es el consejo de alguien que conoce el dolor y aun así elige mirar hacia la aurora.

La idea de que la vida es breve y que solo el presente puede gozarse recorre la tradición literaria en español desde el Renacimiento, pero Lorca la introduce aquí despojada de solemnidad, puesta en labios de una cucaracha que barre su puerta con la brisa del amanecer.

En esa elección hay algo deliberadamente irónico y también profundamente tierno. Lorca no le da estas palabras a un personaje heroico ni a un poeta, sino a una madre anciana, coja, que guarda el troje lleno y sabe que el tiempo se acaba.

La frase termina cuando termina la información que la sostiene: una escena breve, un prado imaginario, y una vecina que no pudo o no quiso escuchar.

Nota generada con inteligencia artificial bajo supervisión y edición humana.