U2 regresa con Carnaval de Luz, lo mejor de su discografía en años (y con guiño a Rosalía)

Del lugar donde las calles no tienen nombre a una calle de ensueños. Los tiempos actuales, entre guerras y conflictos varios llevaron a U2 a una reflexión; echar mano a la antigua idea de que la convulsión se enfrenta con el carnaval. “La alegría desafiante”, lo definió The Edge en una charla con Rolling Stone. De allí a que esa idea cruza Carnaval de Luz, el primer disco de música original que lanza el grupo irlandés en nueve años, coincidiendo en una temporada marcada por el regreso discográfico de colosos de la música popular (de Madonna, a Paul McCartney y los Rolling Stones).

Una idea que ya se dejó en claro en Street of Dreams, el primer adelanto del disco. Una canción optimista, con una melodía muy definida y un estribillo directo, con una línea en español. “La calle, calle de los sueños/All the doors are open on the street of dreams”, canta Bono. Es el trabajo de U2 con más referencias a la lengua castellana, lo que supone todo un desafío para una banda tan irlandesa como ellos, pero probablemente tiene que ver con el signo de los tiempos. El auge de la música latina y la cultura carnavalesca, mucho más presente en este lado del mundo. “Necesitamos un poco de carnaval aquí, no todo pueden ser cenizas...vamos a intentar hacer que la luz brille más pronto”, explicó Bono.

Además, el concepto se debe leer en relación de la saga de lanzamientos de esta temporada. Según han detallado en algunas entrevistas, tenían entre 25 a 40 ideas musicales y evidentemente no podían trabajarlas todas. Así, siguieron el calendario litúrgico, lanzando sin previo aviso ni aspavientos en miércoles de ceniza (se aprendió la lección del desastre de regalar Songs of Innocence en los iPhone) el político EP Days of Ash. A este le siguió el más íntimo Easter Lily, coincidiendo con Semana Santa. Eso les permitió articular el álbum como el cierre carnavalesco del ciclo.

El nuevo trabajo es también una suerte de reinicio para U2. Tras superar una compleja cirugía de cuello, el baterista y fundador, Larry Mullen Jr, volvió a reunirse con sus compañeros en un estudio. Llevaba tiempo sin tocar la batería y según han dicho, pareció renacido. Entusiasmados, aprovecharon el impulso y dieron forma a Street of Dreams tocando en directo, como en los viejos tiempos. “Prácticamente es la misma que tocamos juntos. Así que fue un primer paso muy positivo”, comentó Adam Clayton a Rolling Stone.

Pero tras despachar los epés, en las filas de U2 notaron que necesitaban algún tema más directo. Así echaron mano a un riff muy rockero que The Edge tenía guardado desde la época de Songs of Innocence. Así le dieron forma a la canción más explosiva del disco, curiosamente titulada Silencio, que por momentos recuerda algo a Vertigo. “El gas pimienta, la iglesia está jugando al control de multitudes/En el silencio está el rock and roll del diablo”, canta Bono. La canción habla sobre dos estados de silencio, la reflexión y la autocensura. Según el cantante, la referencia viene desde un texto clásico. “Seguro que conoces el ensayo de Hannah Arendt sobre la banalidad del mal. Así que, en el silencio, ahí está. Literalmente, de eso se trata”, le dijo al mentado medio.

Uno de los detalles más llamativos de Carnaval de Luz, es su track número 4, The Mirror Maker. Una animada y divertida canción inspirada en la estrella barcelonesa Rosalía, a raíz del interés de Bono por Lux (2025), su ambicioso disco orquestal y religioso. “Normalmente, solo escribimos canciones sobre gente en la cárcel o gente muerta”, dijo el cantante. “Esto es simplemente para celebrar a alguien porque es una artista extraordinaria”.

No es la primera canción sobre personajes publicada por el grupo, pues Pride (in the Name of Love) y MLK, del disco The Unforgettable Fire (1984), se refieren a Martin Luther King. Pero no obsta a que debieron obtener la aprobación de la catalana, para lo cual, el puente fue la actriz Penélope Cruz. Hasta la fecha aún no se conocen en persona. “Creo que ahora mismo no podría”, aseguró Bono.

Como sea, el interés por figuras actuales no se acaba en Rosalía. Recientemente, han prodigado halagos a los también irlandeses Fontaines D.C., la banda del momento (se presentará en Lollapalooza Chile 2027) que esta temporada lanzó su celebrado álbum Dopamine Chamber (lee la reseña de Culto aquí). “Son realmente buenos”, señaló el cantante. “Tienes que subir el nivel cuando aparecen bandas como Fontaines D.C.”.

Además de Rosalía, el álbum incluye la última grabación de Dolly Parton antes de su muerte en agosto pasado. Se titula Torn y es un emotivo dueto con Bono. Se escucha la voz algo temblorosa de la estrella del country. En realidad llevaban tiempo intentando sumarla a un proyecto sobre sus raíces irlandesas, pero ella no estaba totalmente convencida. Hasta que les presentó la canción. El grupo la trabajó a su estilo y su clásico colaborador Daniel Lanois le grabó un pedal steel. “Es como un lamento al final. El lamento irlandés en un funeral. Y ella lo lleva en la sangre”, dijo The Edge.

El empeño de U2 ha logrado un cierto reconocimiento. La crítica ha dedicado elogios y lo considera uno de sus buenos trabajos. “Los Dublineses suenan rejuvenecidos: visiblemente emocionados de volver a tocar juntos, rebosantes de confianza y listos para conquistar el mundo una vez más (…) este es uno de los mejores trabajos de la banda en más de 30 años”, apuntó la reseña de cuatro estrellas de The Guardian. “Cada canción es compacta y enérgica, memorable y melódica. La música es lo opuesto al blues, así como a los éxitos legendarios de U2; es música pop grande y brillante con más luces que nubes y solo unas pocas tonalidades menores. Como siempre, U2 funciona mejor cuando no se esfuerza demasiado”, destacó Rolling Stone, al puntuarlo con cuatro estrellas y media, de cinco. Las leyendas están de vuelta.

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