Os 5 melhores discos do Queens of the Stone Age, segundo a crítica

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Ranking relembra os trabalhos fonográficos mais marcantes da banda de Josh Homme ao longo de sua trajetória no rock internacional

Redação

Publicado em 30 de outubro de 2026

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A trajetória do vocalista e guitarrista Josh Homme à frente do Queens of the Stone Age consolidou um dos repertório mais aclamados do rock contemporâneo. A discografia do grupo reúne clássicos cultuados por veículos como a revista Rolling Stone e o portal Pitchfork, combinando o peso das guitarras do deserto a melodias que redefiniram o gênero nas últimas décadas.

Mesmo após períodos turbulentos e graves desafios de saúde enfrentados pelo vocalista, a produção de estúdio manteve padrão elevado de composição. Essa consistência permitiu ao conjunto californiano construir obras fundamentais que continuam moldando o cenário musical independente e as paradas internacionais.

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Quais são os melhores discos do Queens of the Stone Age?

Os melhores discos do Queens of the Stone Age segundo a crítica especializada reúnem produções cultuadas do stoner rock: os registros mais celebrados incluem Songs for the Deaf (2002), …Like Clockwork (2013), Rated R (2000), Queens of the Stone Age (1998) e In Times New Roman… (2023).

1. Songs for the Deaf (2002)

Considerado a obra máxima da banda, o álbum trouxe a bateria enérgica de Dave Grohl e os vocais adicionais de Mark Lanegan. Com sucessos como “No One Knows” e “Go with the Flow”, o registro simula uma viagem de carro pelas rádios de Palm Springs, combinando velocidade e peso a um senso melódico refinado.

2. …Like Clockwork (2013)

Produzido após Josh Homme enfrentar complicações hospitalares graves decorrentes de uma infecção bacteriana durante uma cirurgia de joelho, o trabalho revelou uma densidade emocional inédita no repertório do grupo. Faixas como “I Sat by the Ocean” e participações de Elton John e Trent Reznor traduziram vulnerabilidade e dor em arranjos orquestrados e soturnos.

3. Rated R (2000)

O segundo lançamento da carreira expandiu a instrumentação e a ironia do grupo no mercado alternativo. A faixa “Feel Good Hit of the Summer” chamou a atenção por sua sátira direta, enquanto canções elaboradas como “The Lost Art of Keeping a Secret” provaram a versatilidade criativa ao incorporar metais e vibrafones.

4. Queens of the Stone Age (1998)

Gravado logo após a dissolução da banda Kyuss, a estreia homônima apresentou a base rítmica hipnótica que moldou a assinatura artística do vocalista. Riffs secos e precisos conduzem faixas diretas como “Regular John” e “Avon”, fixando um estilo próprio longe das tendências comerciais da época.

5. In Times New Roman… (2023)

O projeto reflete o processo de recuperação e superação pessoal do líder da banda em meio a sérios desafios de saúde e disputas familiares exaustivas. Faixas diretas como “Paper Machete” resgatam a crueza instrumental dos primeiros trabalhos, transformando decepção e desgaste emocional em poesia cáustica sobre reconstrução.