Après Adieu les cons et Second Tour, Albert Dupontel revient avec le conte Il faut brûler Maman !

Après "Adieu les cons" et "Second Tour", Albert Dupontel revient avec le conte "Il faut brûler Maman" ! De l'humour et un tour de force de réalisation entouré d'un casting épatant. Le film sort ce mercredi partout en France.

De quoi ça parle ?

Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler Maman ?

Après Second Tour et le grand succès Adieu les cons, Albert Dupontel est de retour avec la comédie noire Il faut brûler Maman ! Les héros du film sont une famille de… croque-morts !

Pour ce film qu'il présente volontiers comme un conte, Albert Dupontel tient l’un des rôles principaux entourés de trois acteurs nouveaux dans son univers : Artus, qu’on ne présente plus depuis Un P’tit truc en plus, mais aussi Louise Coldefy vue notamment dans la série Family Business, et Julia Piaton, vue dans Qu'est ce qu'on a fait au bon dieu et Les petites victoires.

Un huis clos macabre au dispositif filmique qui rappelle Birdman ou la série Adolescence ! Albert Dupontel a en effet imaginé ce long métrage en plan séquence. Est-ce l'idée du film qui a mené à ce plan séquence, ou l'envie de faire un plan séquence qui a débouché sur cette histoire ?

"Le contenu a généré la forme, nous répond du tac au tac Albert Dupontel. Je voulais exploiter une situation plutôt que raconter une histoire. Et je me suis dit : « Je vais bloquer quatre personnages et je vais les forcer à un face-à-face entre eux au cours d'un drame qui se passe dans une famille qui est assez malheureusement banale ».

Ensuite, pour styliser, bosser encore plus le face-à-face, pour qu'en plus la confrontation soit de plus en plus intérieure, on va prendre la caméra, on va faire un plan-séquence.

Comment Albert Dupontel a-t-il conçu ce plan séquence ?

Albert Dupontel précise qu'aujourd'hui les moyens techniques rendent la réalisation d'un plan-séquence plus simple qu'autrefois. "Ce n'est pas une prouesse technique très importante aujourd'hui. Les vraies prouesses de plan-séquence, c'est La Soif du mal, c'est La Corde, c'est Les Fils de l'homme, c'est The Player, avec des caméras très lourdes, etc. Nous, c'était beaucoup plus facile.

Et si vous jetez un petit coup d'œil sur le making-of, il y a toute une organisation de machinerie qui était faite, avec le décor, c'était prévu. Et les acteurs étaient impeccables parce qu'ils ont très bien vécu cette agitation autour de leur concentration."

La création de ce plan séquence a nécessité une certaine logistique. Nous avons beaucoup répété. Nous avons joué dans un petit théâtre devant du public pour voir ce que ça donnait. Et au bout d'un moment, il était évident qu'il y a des scènes d'émotions qu'il ne fallait pas rater.

"Ce n'est pas Star Wars, mais c'est un petit truc artisanal"

Donc c'était quoi la performance ? C'était de dire au cadreur : « Tu commences là, rate pas quand elle va pleurer, rate pas quand il va dire ses répliques, et donc promène la caméra aux bons endroits ». Et après, le cadreur dit : « Moi je veux bien, mais là je peux pas passer, il y a le cercueil ». « Ah bon alors, mettez le cercueil sur roulettes ». « Bah là le mur, c'était prévu, quand tu passes, ouvrez le mur, refermez-le », etc. La question est qu'est-ce qu'on filme, en fonction du jeu des acteurs, puis après comment on le filme. Et donc vous avez toute cette agitation ! Ce n'est pas Star Wars, mais c'est un petit truc artisanal.

J'aime bien dans ces making-of ou dans cette façon de faire, c'est une façon de dire aux gamins : « Faire des films c'est une question de chair, de sang, de transpiration, de collaboration, de complicité ». Ce n'est pas ce truc mystérieux. C'est des infos dont j'ai manqué, moi, quand j'ai voulu faire du cinéma.

Et aujourd'hui, avec les outils modernes, on peut vraiment montrer en toute humilité comment on fait. C'est que du cinoche !"

A notre micro, les actrices Louise Coldefy et Julia Piaton évoquent le grand appétit de cinéma d'Albert Dupontel. "Albert, c'est un explorateur. C'est-à-dire qu'il est vachement, je trouve, en lien avec l'acteur. Et on cherche ensemble. Ce qui est assez chouette, c'est qu'on a eu beaucoup de répétitions. Donc ça nous permet d'arriver plus fort sur le tournage.

"Techniquement, il fallait être là."

On cherche ce qui va sonner correctement et la vérité des personnages qu'il a écrits. C'est ça. Donc on est très connectés à lui. Ce qui veut dire que d'une fois qu'on a trouvé et qu'on a suffisamment répété tout ça, une fois qu'on arrive sur le plateau, il nous laisse tranquille. Et il peut s'occuper de tout ce à quoi il doit s'occuper. C'est-à-dire la technique. Et encore plus pour ce film. Parce que techniquement, il fallait être là."

Avec ce nouveau long métrage, Albert Dupontel régalera à nouveau ses fans avec beaucoup d’humour noir, mais aussi de la tendresse et une réflexion sur les liens familiaux.

Il faut brûler Maman sort au cinéma ce mercredi 11 novembre 2026.