Il faut brûler Maman est-il un bon film ? Voici les premiers avis spectateurs sur la nouvelle comédie d'Albert Dupontel !

Après "Adieu les cons" et "Second Tour", Albert Dupontel revient avec "Il faut brûler Maman" actuellement en salles. Découvrez les premiers retours des spectateurs.

Albert Dupontel, multi-césarisé pour Adieu les cons, Au revoir là-haut et 9 mois ferme, est de retour. Trois ans après Second Tour, le cinéaste revient avec une nouvelle comédie noire intitulée Il faut brûler Maman. Le film est porté par Dupontel lui-même, accompagné de Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus, nouveaux venus dans son univers.

Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler Maman ?

Qu'ont pensé les spectateurs de ce huis clos macabre écrit, réalisé et interprété par Dupontel ? Sur AlloCiné, le film obtient actuellement une moyenne de 3,4 sur 5, basée sur 451 notes et 129 critiques.

Drôle, poétique, émouvant

Les spectateurs saluent une comédie noire à la fois drôle, poétique et profondément humaine. Le public souligne la prouesse technique du huis clos tourné en plans-séquences, l’humour noir de Dupontel et un scénario plutôt surprenant. Beaucoup y voient un film émouvant sur la famille et la mort, porté par un quatuor d'acteurs excellents.

VINZGOM (5/5) : "MAGNIFIQUE ! Un huis clos comme on les aime, la caméra qui virevolte entre les acteurs et les décors (beaucoup de plans-séquences), l’humour noir de Dupontel, le scénario plutôt surprenant, etc. À voir et à revoir."

Mnms (5/5) : "La poésie de ce film m’a touchée. Une poésie qui mêle humour, intelligence, émotion et un regard d’une grande justesse sur la famille et sur ceux qui la composent : des êtres à part entière, dont la vie n’appartient qu’à eux. J’ai passé un excellent moment avec ces personnages et cette histoire qui nous fait rire tout en disant des choses profondes. La scène des accompagnements au piano est une scène d’anthologie.

Et puis il y a la prouesse technique : un plan-séquence qui nous fait entrer dans la scène, vivre avec les personnages plutôt que de les observer de l’extérieur. Un film drôle, profond, délicat. Bravo !"

A Falcomo (5/5) : "Une belle réussite. Original dans sa réalisation, le film est souvent drôle et touchant. Le casting est de premier choix. Louise Coldefy est hyper touchante (très différente de ses rôles hilarants dans les séries). Artus est bluffant, alternant les ponctuations très marrantes et les moments d’émotion. Dupontel tente de nouvelles choses et c’est réussi."

Pathé Films

Zebull (4,5/5) : "De l’humour, de la psychologie, beaucoup de poésie, des acteurs formidables et un réalisateur plein de fantaisie tout en maîtrise."

Tisma (4/5) : "L’univers de Dupontel, avec ses personnages poétiquement maladroits, marche très bien dans sa nouvelle œuvre. Après un Second Tour en demi-teinte, nous avons ici une belle ode à la mort, et donc aux vivants… C’est beau et notre quatuor est excellent, mention spéciale à Louise Coldefy qui porte le tout, et à qui Dupontel a offert un si joli premier grand rôle. Artus et Dupontel font mouche dans leur humour, et Coldefy et Piaton nous offrent les plus belles émotions. Une histoire burlesque mais tendre…"

Un Dupontel moins incisif

Les spectateurs reconnaissent la patte de Dupontel, mais regrettent un film qui a perdu en provocation. Ils pointent un scénario mince, des dialogues longuets et des scènes cocasses trop rares. Le casting paraît inégal, et l’obsession du plan-séquence finit par prendre le pas sur l’histoire.

Jiye1 (3,5/5) : "Humour noir et grinçant de Dupontel, mais il a perdu de sa provocation. Le casting est plutôt faible et Artus est peu crédible en amoureux transi."

Pierrre s. du Club Allociné (3/5) : "On retrouve bien la patte du réalisateur, notamment avec cet enchaînement de plans-séquences. Pour le fond, pareil : la poésie et le décalage habituels de Dupontel sont présents, mais il manque un petit quelque chose pour que le film nous embarque totalement."

Ludo ! (2,5/5) : "Malheureusement, le titre est plus loufoque que le film lui-même. Dans un format de type “pièce de théâtre”, le scénario se noie un peu dans des dialogues longuets, et les scènes cocasses, habituellement légion chez ce réalisateur, sont finalement rares. Quelques répliques amusantes et l’énergie des acteurs sauvent de l’ennui. Mais j’avoue être passé un peu à côté, dommage."

Michel Moatti (2/5) : "Mauvaise surprise ! Scénario bien mince qui hésite entre farce macabre et bluette familiale, jeu des comédiens à la limite du cours de théâtre de sous-préfecture, sauf Artus, qui passe la moitié du film à être bourré… Obsession pour le plan-séquence, au risque de brouiller la scène, fixette sur la caméra à l’épaule qui finit par donner le tournis : c’est un accident cinématographique qui ne restera pas dans les mémoires."

En résumé

Moins provocateur que ses précédents films, ce nouveau long métrage de Dupontel surprend ceux qui espéraient retrouver le cinéaste sur son terrain habituel. D’autres se laissent cependant emporter par ce huis clos tourné en plans-séquences. Ils saluent la poésie, l’humour noir et l’émotion d’une comédie sur la famille et la mort.