Gustave Fayet collezionista e creatore, un capolavoro di mostra a Parigi

 Il Gustave Fayet collezionista, che promosse per primo da van Gogh a Gauguin, e il Gustave Fayet artista, capace di creare dalle ceramiche ai tappeti: sono le due anime e le due sezioni della spettacolare mostra alla Fondation Louis Vuitton di Parigi fino all'8 marzo, dedicata alla sua molteplice personalità. Una mostra-evento che negli oltre tre piani della fondazione costruisce un percorso che porta alla luce, come in un racconto visivo, l'eccezionale intuito e sensibilità artistica di Gustave Fayet (1865-1925), oggi ingiustamente dimenticato. Riunisce, da un lato, per la prima volta da un secolo, più di 250 opere di una collezione straordinaria, oggi dispersa in tutto il mondo e, dall'altro, 374 sue creazioni, per la maggior parte mai esposte al pubblico e restaurate per l'occasione.

Frutto di una ricerca durata diversi anni, la mostra gode del sostegno di 64 istituzioni internazionali e 71 collezioni private e nasce sulla scia delle mostre "Icone dell'arte moderna", dedicate a grandi collezionisti come Sergej Ščukin, i fratelli Michail e Ivan Morozov, e Samuel Courtauld, già ospitate dalla Fondation Louis Vuitton che ha aperto la strada della ricerca delle figure pioniere che hanno contribuito alla storia dell'arte moderna."Gustave Fayet: Collezionista - Creatore", Gustave Fayet era infatti da una parte un collezionista appassionato, tra i primi a raccogliere van Gogh, a esporre Picasso o a creare nella sua casa, nel cuore di Parigi, un "museo Gauguin", ricco di quasi 200 opere, affollato da artisti e collezionisti dell'epoca. E a loro è dedicata proprio la prima parte della mostra che vede esposti capolavori assoluti come Autoritratto con orecchio bendato e pipa di Vincent van Gogh, che non viene esposto in Francia dal 1937. O ancora, di Paul Gauguin, Il Cristo giallo (1889, Buffalo AKG Art Museum), L'Autoritratto con il Cristo giallo (1890-1891, Musée d'Orsay, Parigi) e Il Calvario bretone (1889, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), appartenuti a Fayet e ai suoi amici intimi George Daniel de Monfreid e Maurice Fabre.

Altro momento significativo è l'esposizione della decorazione che Odilon Redon dipinge per la biblioteca dell'abbazia cistercense di Fontfroide, che Fayet acquista nel 1908 per restaurarla e trasformarla in un'"opera d'arte totale". I pannelli vi sono tuttora gelosamente conservati e per la prima volta Il Giorno, La Notte e Il Silenzio vengono svelati al pubblico. Ma Fayet non era solo un collezionista, era anche un artista, creatore prolifico e instancabile imprenditore nel campo delle arti decorative. Dietro questo nome poco noto si cela infatti uno dei grandi difensori dell'avanguardia del suo tempo, un uomo che ha contribuito attivamente all'affermazione dell'arte moderna in tutte le sue forme. Ci sono quindi le bellissime ceramiche realizzate nella collaborazione con Louis Paul, gli acquerelli, le carte da parati, gli arredi, e - meraviglia tra le meraviglie - si arriva infine alla sala dei tappeti disegnati per l'Atelier de la Dauphine.

Nel 1920, Gustave Fayet fonda infatti a Parigi l'Atelier de la Dauphine, con l'obiettivo di trasformare in tappeti le "migliaia di documenti, disegni, acquerelli" accumulati fin dai suoi primi fogli di carta assorbente nel 1912. I suoi tappeti incontrano un successo immediato presso gli amatori: Jeanne Lanvin, Jacques Doucet, Léon Losseau, i fratelli Kapferer, Robert de Rothschild o ancora il maragià di Indore. Questa produzione si inserisce in un progetto di rinnovamento della decorazione, che contrappone ai motivi geometrici tradizionali una botanica liberamente ispirata alle forme vegetali e acquatiche: "Basta linee geometriche, basta simmetria, basta mazzi di fiori che si ripetono [...] ma fantasia. Non ne metteremo mai abbastanza nelle nostre opere". Ogni tappeto si legge così come un quadro e qui invadono pareti e soffitto di una sala enorme, una vera e propria cattedrale del gusto da cui si rimane letteralmente ammaliati.