Karra Elejalde, actor: "A mí dame una boda de 200 personas y sé que puedo hacer llorar a los 200 invitados, pero contar un chiste y que se rían todos ya es otra cosa"

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Karra Elejalde y Olivia Molina protagonizan junto a José Mota 'Arriba Tutto', el debut del popular cómico detrás de las cámaras presentado en el Festival de San Sebastián. La película, escrita y producida también por Mota, sigue a un cómico ambulante empeñado en mantener viva la fantasía y reivindica a través del protagonista el poder de la imaginación, la memoria y el humor como herramientas para mirar el mundo de otra manera. Para Elejalde, uno de los grandes nombres de la comedia española, el proyecto supone ponerse en la piel de un personaje que conecta con su propia experiencia sobre las tablas y con una forma de entender el humor desde la verdad. Molina, por su parte, encuentra en la película un homenaje al oficio de los cómicos y a la tradición artística de la que ella misma forma parte. Desde el Festival de San Sebastián, hablamos con ambos sobre la necesidad de reivindicar una comedia capaz de utilizar el humor como gesto político.

Olivia, Karra: ¿cómo fue ser dirigidos por José Mota? ¿Creéis que hay madera en esta joven promesa?

Olivia Molina: Fue delicioso. Tiene algo que es increíble, que es el entusiasmo y la certeza de que su historia es necesaria y es importante, y eso nos lo transmitió a todos desde el minuto uno. Ya nos enamoró con la historia cuando nos la contaba, desde donde la contaba, porque realmente es una necesidad para él. Y eso, de algún modo, te pone como intérprete en un sitio de mucha responsabilidad, de mucho amor y de mucha confianza hacia la historia y hacia él. Y luego, en set, es que es amoroso. Maneja muy bien los equipos, los tiempos y tú bajas la guardia. Porque cuando todos nos reímos de lo mismo, o de algo, de repente ya somos todos un grupo. El humor crea comunidad, crea espacios seguros y gustosos, y él tiene esa capacidad.

Karra Elejalde: Es como en el COVID, que siempre hay el paciente cero. Pues el paciente cero de esta película es José Mota y su Pepito Grillo interior. Después de años o lustros haciendo reír a todo tipo de Españas, las de aquí y las de allá, pues su Pepito Grillo interior le ha salido en momentos en que el mundo tiene una deriva que no mola un pelo. Nos contagió totalmente de su alegría y de la necesidad de que a día de hoy hagamos cosas como estas. Tú ves cualquier serie y lo primero que ves es: alcoholismo, dependencia, violencia, luz estroboscópica... Aquí no hace falta. Hay una historia preciosa que hay que contar y hay, además, una arenga o un alegato: Arriba tutto, quando tutto si è perduto, perduto. A cuenta de la deriva que está tomando este mundo, hay un rayito de esperanza que, con humor y amor —esa palabra que tanta vergüenza y tanto miedo les da a los políticos—, podemos hacer. El humor mueve montañas, y el humor puede ser subversivo. Y ojo, que somos peligrosos.

Olivia, vienes de una saga de intérpretes y artistas maravillosos y esta es una película que habla precisamente del oficio, de la herencia y de la importancia de la memoria. ¿Te resonaba especialmente?

O. M.: Mucho. Me tocaba muy profundamente. Cuando leí la historia me parecía un homenaje a todos los cómicos, a todas las personas que entregan su vida, su tiempo, su corazón, su presencia al arte de contar, de contarse y de relatarnos, y de establecer un diálogo con el otro. Me resultaba muy emocionante formar parte de eso en este momento de mi vida también. Ahora tengo mis propios hijos y que ellos también puedan ver una historia así, que es bonita, nutritiva, que pone en cuestión un status quo que es peligroso y muestra ciertas armas para combatirlo, me parecía una película necesaria y que, personalmente, me ha dado un sentido de pertenencia muy íntimo, muy hermoso.

Karra, ¿crees que has disfrutado tanto de este personaje quijotesco? Imagino que es un personaje para gozar.

K. E.: Sí, sí, pero no creas que fue fácil. Yo rodé durante una ola de calor horrible en Guadalajara, en ese escenario a pleno sol, y ya ves las ropas que llevo. Las pasaba canutas (risas). Cuando leí el guion me entusiasmó, pero también vi que había algo muy reconocible. Me cambias ese carro con sus mulas o caballos y me pones en la furgoneta DKW de los grupos de teatro profesionales que teníamos entonces, con los cuatro focos, el vestuario, la escenografía.... A veces, íbamos sembrando un poco de rebeldía, pero casi siempre carcajadas, porque a mí siempre me ha gustado mucho la comedia. Y pensaba: "Bueno, pues no es un personaje tan lejano a mi". Solo le tengo que poner ropajes de época, maquillaje, voz y andares.

¿Creéis que hoy se mira la comedia con demasiada sospecha y cuesta aceptar que también pueda ser profundamente humanista?

K. E.: Para mí, la base de la comedia es una persona en apuros. Esto te lo dirá cualquier griego. Es decir, por desgracia —y yo que he vivido muchos años en Siberia, por la nieve, por lo que sea—, se patina una vieja y lo primero que te sale es reírte. Luego la ayudas. Hablamos de comedia pero en ese mundo existe desde la farsa hasta el vodevil, el clown, la farsa naturalista, la farsa latina, el esperpento... ¿Tú sabes qué cantidad de variedades hay en la comedia? Yo abordo siempre la comedia con el mismo rigor que un drama. La gente se cree que es más fácil hacer reír que hacer llorar, pero yo no. A mí dame una boda de 200 personas y sé que puedo hacer llorar a los 200 invitados, pero contar un chiste y que se rían todos ya es otra cosa: "Cuéntales un chiste"... Y me ha sucedido que, contando con el mismo talento el mismo chiste, hay días que sí y hay días que no. La comedia es más difícil. Y el actor que es bueno en comedia está preparado para hacer drama. No al revés. Lo que me gusta es que en la comedia haya verdad, aunque hay mucha también —y la hacemos en este país— que es muy de "Pepe, Pepito, culo, pis". Me cago en esa comedia. Hay muchos tipos de comedia donde a mí no me vas a ver participar. En esta, sí.

Aprovechando que os tenemos aquí hablando de comedia, ¿cuáles son vuestras dos o tres comedias favoritas, las que no fallan, las que os ponéis cuando necesitáis reíros?

K. E.: A ver, yo tengo un favorito: Chaplin.

O. M.: 'El gran dictador'.

K. E.: Miguel Gila es otro tótem. Siempre se vuelve a ellos y, además, hablan de temas muy serios, como un alegato en contra del fascismo o la guerra, utilizando esta herramienta. Los Marx, también. '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú', cualquier película de Billy Wilder... O con un humor más surrealista, de los Monty Python.

Para terminar: si hay risa, ¿hay esperanza?

K. E.: Si hay risa, hay esperanza. También se ríen los malos. Si hay amor, hay esperanza. Mientras haya amor y el humor esté hecho desde el amor y desde las ganas de construir y desde nuestras limitaciones, porque nosotros no somos ni adinerados ni gente con armas. Las sociedades, los problemas, los quistes que a veces revivimos, guerras de nuestros antepasados, se curan desde la comprensión, desde la voluntad y desde el perdón. Y todo eso es necesario. Si encima lo haces con humor, miel sobre hojuelas.