El regreso de 'El señor de los anillos', desde dentro: 100.000 objetos, inspiración española y otras claves de la temporada 3 de 'Los anillos de poder'

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Me encanta lo retorcido es todo en esta temporada”, nos confiesa Maxim Baldry, el actor que interpreta a Isildur en 'Los anillos de poder'. La serie regresa a Prime Video con una tercera temporada marcada por un momento clave en el universo de Tolkien: la forja del Anillo Único. Y aunque esto sucede bien avanzada la temporada, ni el tráiler ni el equipo de la serie ha tratado de ocultarlo; al revés, es el gran reclamo. “Me fascina. Creo que es el punto central de la temporada. Me parece una secuencia increíble y Charlie Vickers ha hecho un trabajo magnífico dando forjando el Anillo Único”, añade el actor.

“Esta es una temporada en la que todas las tramas están conectadas a través de una sola historia: la del Anillo Único”, expone también J.D. Payne, cocreador de la serie. “La acción comienza cinco años después del final de la segunda temporada, en pleno apogeo de la guerra entre los elfos y Sauron. Y Sauron tiene un as bajo la manga para ganar la guerra: va a empezar a repartir los nueve anillos destinados a los hombres, creando así un ejército tan inmenso que los elfos jamás podrían derrotarlo. Pero su verdadero plan es forjar el Anillo Único”.

“Nuestros héroes se enteran de esto muy pronto, gracias a un orco que decide desertar”, continúa, “Y se desata entonces una carrera contrarreloj: ¿lograrán impedir que Sauron obtenga la información que necesita antes de que él llegue a su objetivo? En realidad, ese deseo de forjar el Anillo Único es el motor que impulsa todas las demás tramas a lo largo y ancho del mapa. Es algo que no habíamos visto en las dos primeras temporadas; habíamos prometido que ciertas historias acabarían convergiendo, y esta es, precisamente, la temporada en la que todas ellas se unen”.

Esa es la promesa de esta tercera temporada, que todas las tramas que estaban desperdigadas por el mapa de la Tierra Media se unan o, al menos, empiece a dar la sensación de que tienen un sentido común. Y no son pocas: tenemos a los elfos haciendo frente a Sauron, con Gil-galad y Elrond tratando de armar un fuerte ejército y, por otro lado, Galadriel continuando su aventura contra el Señor Oscuro, a Gandalf por las tierras de Rhûn junto a Tom Bombadil (aunque no veremos esta vez a los pelosos), a los enanos con su propio conflicto o a Númenor dividido entre los Hombres del Rey y los Fieles.

“Hay toda una preparación previa [hasta llegar a la forja del Anillo Único] que me parece fantástica”, dice Cynthia Addai-Robinson (Míriel en la ficción). "Los fans estarán esperando ese momento, y la forma en que está dramatizado resulta realmente impactante. Aunque, bueno, quizás no sea del todo imparcial. En cuanto a Númenor, hay una gran carga dramática e intriga política., casi como un thriller, con mucha estrategia y movimientos sigilosos... Todo avanza hacia un desenlace muy trágico”.

En el lado de los elfos, conoceremos a Celeborn, el gran amor de Galadriel. Se trata de un personaje canon del que se sabe poco (aparece brevemente en 'El señor de los anillos') y que la serie tiene la posibilidad de explorar, encarnado por Jamie Campbell Bower ('Stranger Things'). En las entrevistas promocionales, los intérpretes de Galadriel y Celeborn fueron agrupados en trío junto a Sauron, cuyo actor, Charlie Vickers, nos explicaba el motivo: “Los showrunners, de forma acertada o no, han mencionado en alguna entrevista el término «triángulo amoroso», ¿no? Yo no lo sé... Ellos están enamorados y yo soy, por así decirlo, un agente del caos en medio de su amor. Quizás he estado utilizando a Galadriel todo este tiempo para llegar hasta Celeborn; quién sabe...”, anticipaba con misterio.

“Me entusiasma que la gente pueda ver la temporada”, nos comenta Owain Arthur, quien da vida al enano Durin IV. “Hemos trabajado duro durante dos años para sacarla adelante y ahora solo quiero que el público la vea y, ojalá, la aprecie”. Asegura que “en cuanto el anillo esté listo, todo empezará a avanzar a buen ritmo” y, por supuesto, su personaje tiene mucho que decir al respecto, ya que es uno de los más conscientes del peligro que supone usar cualquiera de los anillos de poder. “Es por el efecto que tuvo en su padre, que era un líder muy fuerte. Y si el Anillo pudo afectarle, entonces creo que puede afectar a cualquiera. Por eso Durin no quiere. Eso le dio poder a Sauron; el Anillo despertó la codicia de su padre, llevándolo a despertar al Balrog. Así que, mejor no nos pongamos los anillos, porque eso solo trae problemas”.

Construyendo la Tierra Media

La producción de 'Los anillos de poder' es un trabajo colosal que implica a miles de personas por detrás de los actores: diseñadores de decorados, atrezzo, prótesis y maquillaje, pelucas, armas... todo a una escala grandiosa. Por ejemplo, la fabricación de un solo anillo puede implicar a 21 personas: en el proceso intervienen diseñadores conceptuales, modeladores 3D, talladores de gemas, pulidores y especialistas en acabados, entre otros profesionales. Y no solo han fabricado una unidad de cada, sino que estiman que rondarán los 200 anillos, ya que necesitan anillos para los primeros planos y las tomas macro, para las escenas de acción, para los dobles y otras situaciones del rodaje.

Ese nivel de minuciosidad se repite en cada departamento. Sarah y Barrie Bower, matrimonio responsable del departamento de prótesis, nos cuenta que esta temporada se fabricaron unos 1.000 maquillajes de orco, aunque no todos con el mismo nivel de detalle. Pueden llegar a tener unos 40 orcos interpretados por actores en un mismo día, pero no es igual uno que salga de fondo que Marnûkh, un orco que esta temporada adquiere mucho protagonismo y tiene diálogo. Para la transformación de Adam Young, el actor que le da vida, hacían falta cuatro horas de trabajo en cada jornada, ensamblando seis piezas de silicona que se colocan sobre el rostro como si fueran las piezas de un puzle (y, después, 45 minutos para quitárselo). Y como Adam rodó durante unos 58 días, se necesitaron 58 juegos de prótesis.

Los datos de vestuario también sorprenden: para esta temporada confeccionaron unas 3.000 piezas de vestuario para personajes y alrededor de 13.000 piezas destinadas a los extras, teniendo en cuenta que cada raza o cultura usa sus propios materiales, colores y siluetas. "El vestuario es casi la primera expresión del personaje: habla por sí solo antes incluso de que digamos nada", apunta la diseñadora Libby Dempster. Para las pelucas y barbas postivas, que utilizan casi todos los actores (salvo excepciones como Robert Aramayo o Maxim Baldry, que usan su pelo), también se hacen múltiples versiones que deben ser, además, desmontables para que no se mueran de calor. Una sola peluca puede requerir un mínimo de seis semanas de trabajo, realizadas todas con cabello humano, salvo las barbas que usan pelo de yak.

“Sí, es duro, pero sin esto, la serie no se podría hacer. Además, el resultado es fantástico. La transformación es enorme”, dice Owain Arthur sobre las largas horas que pasa antes de convertirse en Durin. “La barba me hace cosquillas y, además, retiene el calor. La peluca también acumula calor, lo que provoca cansancio; eso es indudable. Y el vestuario es pesado, pero procuro que no me afecte demasiado. No estoy cavando un hoyo en una autopista un domingo por la mañana bajo la lluvia; al final, no es más que llevar puesto un disfraz. Hay trabajos mucho peores”.

"Tenemos cerca de 100.000 objetos de atrezzo que mantenemos, almacenamos y catalogamos. Tenemos un sistema que nos permite consultar la fotografía de cualquier objeto y saber quién lo ha utilizado, en qué decorado ha estado y dónde ha aparecido en la serie", nos explica John Hadjukiewicz, jefe de departamento de atrezzo, que cuenta con un equipo de fabricación de aproximadamente 150 personas.

Aunque, quizás, lo más espectacular de todo son los decorados. “No podemos ir sin más a rodar a Croacia, Italia o España, porque nuestras ciudades y localizaciones tienen un diseño muy específico. Así que el trabajo de mi departamento consiste en crear ese mundo en nuestros propios estudios”, nos explica Kristian Milstead, jefe de diseño de producción. La preguntamos si han sacado alguna inspiración de España y nos cuenta que "hay algo de las primeras catedrales góticas, como la catedral de Girona y su trabajo de pierda, y el hecho de que sea una ciudad amurallada... la forma en que las calles pasan de ser muy estrechas a tener una anchura algo mayor. Todo eso sirvió, en parte, de inspiración para Númenor, aunque no diría que me basé en su estilo arquitectónico en concreto. En realidad, nos alejamos de la arquitectura europea, incluida la española o la irlandesa, y nos orientamos más hacia el otro extremo del Mediterráneo: Estambul, El Cairo, Oriente Medio, la antigua Persia... Buscábamos darle un aire más exótico, algo que resultara distinto para el público europeo u occidental".

"Es un poco una broma, pero los enanos son art déco, los elfos son art nouveau y los númenóreanos son Mesopotamia". Esas serían las bases a partir de las cuales, después, se permiten jugar y crear. "En realidad, eso está ya establecido por el propio Tolkien y también por las películas. Todos los que trabajamos en este universo la fantasía sabemos que un arco élfico es, en esencia, un arco gótico al que se le añade ornamentación art nouveau. Sí, tenemos reglas muy estrictas. Esto es fundamental porque la serie, especialmente en la tercera temporada, salta constantemente de una región a otra. Mi objetivo como diseñador es lograr que, con solo ver un plano de un interior, el espectador pueda identificar con total precisión el lugar en el que se encuentra".

Nací en Wisteria Lane, fui compañero de piso de Hannah Horvath y 'Chicago' me volvió loco porque Roxie Hart soy yo. Tengo la lengua afilada, pero, como dijo Lola Flores, "me tenían que dar una subvención por la alegría".