Éric Toledano, director de 'Intocable': "Veo a muchos chicos que van al cine. Desde luego, creo que la vida es mucho más complicada para ellos de lo que lo fue para mí"

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Éric Toledano (Versalles, 1971) y Olivier Nakache (Suresnes, 1973) llevan tanto tiempo trabajando juntos que son capaces de dar las entrevistas por separado, como sucede en este caso, sabiendo que cada uno por su lado va a responder de la misma manera que si estuvieran presentes los dos. Y esto resulta especialmente cierto con esta película, que se adentra en lo que sería una mezcla de las adolescencias de ambos. Toledano habla en este encuentro de esa generación francesa a la que pertenecen, hija de inmigrantes llegados de Marruecos y de Argelia en su caso, que crecieron en los años 80 escuchando a The Cure y alquilando cintas de VHS en el videoclub.

Pese a cierta lejanía geográfica y cultural, la historia toca un imaginario compartido con gran parte del público español porque juega con una nostalgia construida a base de códigos universales. Louis Garrel y Camille Cottin dan vida a esos padres, que no son ni los de uno ni los de otro, pero que podrían ser los de cualquiera, porque pocos directores como ellos saben dar con esa tecla que conecta con el público de forma masiva. ’Intocable’ (2011) y ’Samba’ (2014) fueron auténticos fenómenos hablando de discapacidad o inmigración con una mirada bienintencionada. Ahora presentan un coming-of-age envuelto en nostalgia y ternura.

Los dos afirman haber hecho su película más personal. ¿Cómo ha conseguido unir sus recuerdos a los de Olivier Nakache sin que dejen de resultar únicos?

“Durante dos años recreamos nuestra infancia en la oficina donde trabajamos. Colocamos fotos de su familia y la mía, poníamos la música que escuchábamos, compartíamos y escribíamos sobre nuestros recuerdos… Pasábamos allí ocho horas al día, así que ha sido como ver los anillos de un árbol, hemos revivido nuestra adolescencia entera y ha sido algo mágico”.

¿Por qué han sentido ahora la necesidad de volver a esa etapa?

“Supongo que es porque hemos pasado los 50 y a esta edad empiezas a mirar mucho hacia atrás. Me he dado cuenta de que esa etapa ha tenido una influencia fundamental en mi vida y quería recuperarla. El cine hace posible el milagro de viajar en el tiempo y atrapar un instante, ese es el sueño de cualquier cineasta. A mí me ha permitido volver a esos años y sentir las primeras veces: la primera vez que me enamoré, la primera vez que vi a mis padres no como héroes sino como personas, la primera vez que me planteé dudas sobre Dios y la religión...”.

¿Cómo se captura la frescura y la inocencia de la infancia, desde una mirada adulta?

“Ser adulto no es un estatus, simplemente es un niño que ha crecido. Quiero recordar al público ese niño que seguimos llevando dentro, porque un día eres un crío que necesita la protección de sus padres para todo y, de repente, cae una tormenta y empiezas a descubrir la vida”.

El mundo de hoy es muy distinto al de los 80. ¿Qué quería contar a los chavales de hoy a través de su propia adolescencia?

“Es interesante porque verdaderamente están yendo a verla. En Francia ya se ha estrenado y veo a muchos chicos que van al cine con sus padres. Desde luego creo que la vida es mucho más complicada para ellos de lo que lo fue para mí. En esta etapa se toma conciencia de la mirada del otro, de su juicio, y eso asusta. Ahora todavía más porque en Instagram tienen que convertirse casi en directores de escena de su propia imagen o de su propio personaje”.

En ’Tiempos de ilusión’ hay influencias del cine italiano de los 80, de la comedia juvenil estadounidense y del cine francés de los 70. ¿Qué películas veía de pequeño?

“Yo nací en Versalles, cerca de París, y allí había dos cines. A los 13 años empecé a ir yo solo y generé una adicción muy fuerte. Descubrí el mundo que me interesaba a través del cine y veía mucho cine americano de Steven Spielberg con Harrison Ford. También las películas italianas de las que hablas, pero esas en VHS. Ahí descubrí que se podía combinar el drama y la comedia y eso me fascinó. Es lo que he tratado de hacer desde entonces”.

Parecen conocer como nadie la fórmula del éxito de público. ¿Podría compartir el secreto?

“Gracias a Dios no hay secreto. Pensamos en el público, lo tenemos en mente cuando escribimos. Yo empatizo con esa persona que ha tenido un día duro en el trabajo y está pagando a un canguro para ir al cine. Lo mínimo que le debo es un rato de buenas emociones. Pero el éxito es siempre una excepción, puedo rezar pero no es garantía. En Francia ha gustado a los críticos y al público, que es un sueño, porque no quiero que nos desprecien los intelectuales, pero tampoco gustar solo al espectador más popular. Esto es solo en teoría, ojalá pudiera decirte más”.

¿Hay alguna escena que le resulte especialmente emocionante en una película tan vinculada a sus propios recuerdos?

“Cuando Camille [Cottin] se pone a bailar con Louis Garrel. En el baile no pueden mentir, hay una verdad que se transmite a través del cuerpo imposible de fingir. Ya lo hicimos en ’Intocable’ o en ’Samba’, que durante el rodaje poníamos música para generar determinadas escenas. Aquí la propia Camille eligió la música para marcarse ese baile cuando cree que está sola en casa. Yo de pequeño hacía eso en mi habitación, creo que todos lo hemos hecho. En el set fue muy conmovedor rodar esta escena, vi la emoción en los ojos de muchos de los técnicos. Espero que para el público también lo sea”.