Mimi Froes: "Há uma provocação sobre os tempos modernos"

Esta transcrição foi gerada automaticamente por Inteligência Artificial e pode conter erros ou imprecisões.

Ao vivo, na Rádio Observador. "Não há espaço, amor, pra tanta culpa entre nós. Dividir a dor, pra cada um viver a sós. Se precisares, posso ser o teu fantasma, desnutrir a fonte de água onde esteve o nosso amor, mesmo eu deserta pra curar o teu rancor. Sobra nada, meu bem, é que até já te perdoei. Não ficou ninguém, ninguém, mas eu juro que te amei. Não vim lavar o meu luto para a praça, mas achei alguma graça ao amor que me dás, pois significa só que um dia fomos paz. Meu amor, adeus, levo o tanto que foi bom. Guarda os meus porquês, bem por baixo do batom. E pode ser que essa angústia que tu guardas, só por já ser namorada, só por ter quem bem me quer, se deixe ir no luto que o amor requer." "E pode ser que essa angústia que tu guardas, só por já ser namorada, só por ter quem bem me quer, se deixe ir no luto que o amor requer." "Dividir a dor."

Está de regresso ao ao vivo na Rádio Observador, a Mimi Froes e com disco novo, "Para Lá da Paisagem", escutamos aqui o "Dividir a Dor". Daqui a pouco já vamos escutar outra canção. Mimi, obrigado por teres regressado e parabéns por este novo disco.

Obrigada.

Olha, queria começar precisamente pelo título, "Para Lá da Paisagem". Há aqui, parece-me uma provocação mais ou menos clara sobre estes tempos modernos, não é? Em que todos somos devotos das nossas imagens muito reproduzidas nas redes sociais como imagens de perfeição e paisagens que são sempre muito bonitas e a vida nem sempre é assim.

Não, não.

Mas eu gostei de perceber se isto foi-- queria tentar perceber se isto foi assim um exercício pessoal também para tentar compreender o outro, furar essa bolha de alguma superficialidade, ou se é também uma forma de conseguires olhar para dentro de ti sem filtros.

Acho que é por aí, ou seja, ambas as coisas têm que acontecer ao mesmo tempo, uma reflexão interna, um projeto interno, mas ao mesmo tempo uma tentativa de entender o outro. E eu acho que até há algumas canções que dá pra entender que sou eu a cavar dentro de mim própria e outras que sou eu a cavar a paisagem bonita que os outros oferecem e tentar entender o que é que há pra lá desse lado bonito e que também muitas vezes são coisas maravilhosas, mas outras vezes são bagagens que nós temos medo de mostrar, de exibir nessa paisagem, porque a paisagem, não sei, exatamente como disseste, os tempos modernos exigem que seja limpinha.

E com filtros também.

Cheia de filtros.

É verdade.

Como tudo.

Olha, voltas a subir aqui escrita, composição, coprodução destas 11 novas canções. Há aqui alguma exploração, diria, de novas camadas, quer sonoras, quer poéticas, em relação ao último trabalho. De que forma é que a Mimi produtora desafia a Mimi compositora em estúdio para garantir que estas canções não fiquem assim apenas por esse lugar confortável a que nos vinhas habituando nas tuas canções?

Eu acho que nesta vez veio uma inspiração muito grande por algumas referências diferentes, ou seja, eu o ano passado passei o ano a ver documentários sobre produção de discos e entender como é que os Pink Floyd produziram o "The Wall", ou entender como é que a Dodie produziu o último disco dela, ou a Lizzie McAlpine, e mesmo pessoas contemporâneas e pessoas não tão contemporâneas, e entender que, no fundo, são estas referências que eu tenho, são todas também de grande rede de apoio da sua banda. E isso pra mim é muito importante, porque eu venho de um lugar orgânico, ou seja, os meus discos sempre vieram daí e às tantas acho que, de facto, É mesmo importante nós percebermos o contributo maravilhoso que podem ter os músicos. E este disco foi muito mais sobre também puxá-los nesse sentido, puxar a banda para esse lugar. E a Mimi Produtora veio fazer esse trabalho de tentar dar espaço, por um lado, à canção, mas também espaço aos músicos para trazerem o melhor que a canção pode ter.

Com essa resposta, queimaste a minha próxima pergunta, que seria precisamente falar dos músicos que te acompanharam, o próprio Tomás Marques também na produção, depois várias vozes nos coros. E tinha isso para te perguntar, como é que essa energia quase comunitária transformou, de facto, o ambiente do disco? Transformou.

Transforma e traz uma cama muito mais segura. A ideia do coro acabou por ser até secundária. Já foi num momento pós-produção. Não foi pós-produção, mas nós fizemos uma residência artística para erguer o disco e depois, entre a residência artística e o estúdio, houve três ou quatro meses de diferença. E esses três ou quatro meses foi quando nós começamos a equilibrar as coisas e a entender o que é que faltava de elementos. E o coro foi um dos elementos mais importantes para trazer um bocadinho mais do que este som da minha voz. É muito interessante ter um lado comunitário, exatamente gosto do uso dessa palavra, usaste-a superbem, porque de facto é uma ideia que até as próprias das canções, aquilo que o coro canta, é uma vontade de ser comunidade.

Comecei por descobrir o disco precisamente com a "Verde Azul", que vamos ouvir daqui a pouco, e esta "Dividir a Dor", o que me fez parecer que o disco está assim mais ou menos estruturado com uma primeira parte de algum luto, diria, mas depois um fecho onde há esperança e aceitação. Faz sentido?

Acho que sim. Acho que as coisas foram mais conflituosas do que parece, no sentido em que as canções aparecem quase ao mesmo tempo e houve primeiro o momento de paixão, que isso é que eu acho que foi a dureza depois de escrever o "Dividir a Dor". O "Verde Azul" até foi escrito primeiramente porque me estava a apaixonar e me estava a apaixonar com medo de o fazer. O "Dividir a Dor" aparece numa fase em que já estou com esta pessoa, decido ter uma relação estável, mas ainda estou a fazer o luto da relação anterior. Portanto, eu acho que na forma como o disco está, entra logo com esse lugar da culpa e só no final do disco é que ouvimos o "Verde Azul", porque é a penúltima canção e damos espaço ao amor para ele existir, mas na forma como aconteceu na minha vida, pode ter sido de alguma forma contrário.

Engraçado essa organização do alinhamento do próprio disco. Tens também aqui um percurso, de alguma forma consolidado, onde escreves para outros artistas, nem sempre para Mimi Frois. Quando estás a compor para ti, como é o caso deste "Para Lá da Paisagem", sentes que a exigência é diferente porque o compromisso com a fragilidade aqui é inteiramente teu?

Se eu sinto que para Mimi Frois é mais difícil ou mais fácil? A dúvida é essa, é o que é que é, se é mais fácil ou mais difícil. Acho que sim, acho que para mim é mais difícil no sentido em que eu tenho que conhecer bem os limites da minha voz e o que é que ela pode trazer e, ao mesmo tempo, desafiar-me. Quando nós olhamos mais de fora, quando escrevemos para outra pessoa, por exemplo, ao escrever para o António Zambujo, eu sei a imensidão que é aquela voz. E então, qualquer coisa que eu faça na minha cabeça não é audaz demais para ele, é perfeito, ou seja, já é eu a tentar puxar pela perfeição da sua voz. E quando sou eu, isto mistura-se com as inseguranças de sentir de talvez eu não esteja pronta para cantar isto, talvez eu não tenha a capacidade emocional para gerir este tema e, portanto, acaba por ter mais, não digo mais responsabilidade, porque mais responsabilidade até talvez seja escrever para os outros, mas mais insegurança.

Vamos olhar um bocadinho para o próximo ano, 4 de março, CCB em Lisboa, 10 de março, Casa da Música no Porto, datas de apresentação oficial deste novo disco, duas das salas mais prestigiadas do país. De resto, como é que se começa a desenhar a atmosfera em palco para tentares levar esta intimidade que é tão tua e marca das tuas canções para salas que têm essa escala, que têm essa imponência? Não te quero assustar.

Não, eu já estou assustada, isso já não há nada a fazer, mas isso já vem de antes. Eu acho que são salas muito especiais para mim. Eu já estive na Casa da Música e já fiz a Sala Suggia e foi das noites mais especiais que tive. No ano passado ergui dois concertos sozinha, estava sem agência e foi uma altura muito caricata porque não sabia muito bem como fazer estas coisas sozinha. E desta vez tenho uma rede de apoio, tenho uma ótima equipa e então é mais óbvio entender que seja o que for, será ainda melhor. É como diria o Daniel Faria, seja o que for, será bom. Isso foi o ano passado e agora, seja o que for, será ainda melhor, porque este concerto do CCB é um concerto que já vem com muita noção do que é que nós queremos fazer como banda, da plenitude que é quando nós nos agarramos aos instrumentos e desfrutamos verdadeiramente da música, mas também com uma equipa por trás que está mais pronta, mais dedicada, com o olhar mais afiado e com vontade de fazer as coisas acontecer. Portanto, a música fica em primeiro lugar, a rede de apoio é quem me ajuda a poder centralizar-me pura e simplesmente na música e os músicos vêm comigo, como sempre, na sua melhor forma de existir, que é tocar.

Boa! Mimi Frois, convidada do "Ao Vivo" esta semana na Rádio Observador, com duas das canções de "Para Lá da Paisagem", já está disponível nas plataformas digitais. De resto, também já há bilhetes para CCB e Casa da Música no próximo ano, em março, as apresentações deste novo disco. E agora vamos escutar o "Verde Azul". Mimi Frois, muito obrigado por teres vindo. Muitos parabéns.

"Não sei qual é a cor dos teus olhos." "Ou se é uma apenas, uma só. Não é por ser um tanto distraída. É por temer o salto de amar em despedida, que se eu mergulho fundo no azul. Ai, se eu no fim sucumbo no verde. Não tenho volta a dar e em segredo vou dizer que te escolhi. Há algo que me prende os pés ao tempo em que eu, por arriscar, fui infeliz. Talvez seja o temor da expectativa. Talvez a consciência, talvez a diretriz, que se eu me afogo tola no azul, se me tomam como rola no verde. Não tenho volta a dar e em segredo vou dizer que te perdi. Que eu sei que amar começa sempre nos detalhes. E pra quem se apaixonou, não há milagres. Não se volta atrás num cruzar de olhares. E um dia, se o nosso amor ficar só no passado, o teu nome morre longe, sepultado. Mas o verde e azul do teu olhar eu trago até ao fim da vida. Não sei se não sei mesmo qual a cor. Ou se é uma mera proteção. Não vá a dor rasgar-me bem por dentro. Na hora em que te fores e eu fique em aflição, que se eu fingir nem ver bem o azul, se ignorar os rasgos de verde, recolho o coração até que digas que me escolhes para ti. E eu sem volta a dar e sem segredo vou dizer que te escolhi." Ao vivo, na Rádio Observador.

Obrigada por ter ouvido este podcast. Se gostou, pode subscrevê-lo, pode partilhá-lo e também pode ouvir a Rádio Observador online em 98.7 em Lisboa e em 98.4 no Porto.