"Tengo ideas muy concretas al respecto, y no pretendo convencer a nadie de que vea las cosas como yo": Woody Allen, sobre la comedia y el drama en el cine

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Si por algo se ha destacado la carrera en la dirección cinematográfica de Woody Allen a través de las décadas es por sus grandes dosis de humor. La inmensa mayoría de sus películas contienen ese humor irónico e intelectual con el que suele satirizar sobre las relaciones sociales de las clases altas, y que le ha convertido en uno de los directores de comedia más famosos de todos los tiempos.

Precisamente es en este género donde Woody Allen ha conseguido sus éxitos más rotundos. De este modo, en la 50º edición de los Premios de la Academia, el cineasta se convirtió en el protagonista de la noche después de que su película, ‘Annie Hall’ (Woody Allen, 1977), se alzase con cuatro premios Oscar, en las categorías principales de Mejor película, Mejor actriz principal para Diane Keaton, Mejor dirección,y Mejor guion original, alzándose a título individual con los dos últimos. Además, Allen fue capaz de alzarse con dos Oscar más a lo largo de su carrera en la categoría de Mejor guion original, gracias a su trabajo en ‘Hannah y sus hermanas’ (Woody Allen, 1986), y ‘Midnight in Paris’ (Woody Allen, 2011).

Sin embargo, menos conocida es la faceta dramática de Woody Allen, algo que exploró por primera vez en la cinta ‘Interiores’ (Woody Allen, 1978), un melodrama familiar que sigue a una mujer que acaba de ser abandonada por su marido y se reúne con sus tres hijas, con las que no guarda una buena relación, para tratar de apoyarse en ellas. Esta fórmula orientada a un cine de corte más serio volvió a ser utilizada por el director en otras películas de éxito como ‘Septiembre’ (Woody Allen, 1987), ‘Otra mujer’ (Woody Allen, 1988), ‘Match Point’ (Woody Allen, 2005), o ‘El sueño de Casandra’ (2007).

El propio cineasta fue precisamente preguntado este cambio de enfoque en una entrevista para la cadena BBC2 realizada por Christopher Frayling en 1987 después de que el propio Allen realizara unas polémicas declaraciones restando valor al cine de comedia en detrimento de los dramas intimistas en una entrevista para la cadena BBC2 realizada por Christopher Frayling en 1987: “Sí. Tengo ideas muy concretas al respecto, y no pretendo convencer a nadie de que vea las cosas como yo. Son opiniones estrictamente personales. Pero sí creo que existe una diferencia entre la comedia y lo que llamamos drama serio, y personalmente considero que uno de esos géneros tiene más valor que el otro. Prefiero ver uno antes que el otro. Si pudiera elegir, también preferiría dedicarme a uno de ellos. Y creo que, efectivamente, hago una valoración y encuentro una profundidad mayor en uno que en el otro. No creo que eso reste valor a mi trabajo.”

“Insisto, no pretendo menospreciar la comedia. Me parece algo maravilloso, pero personalmente sitúo el otro género en un plano superior. Creo que, en la medida en que algunas de mis películas han sido buenas, ha sido precisamente porque he conseguido darles un tono más serio. Y diría que Charlie Chaplin me parece, con mucha diferencia, un artista más extraordinario que Laurel y Hardy, Buster Keaton o Harry Langdon, por ejemplo, porque decidió dar más seriedad a su trabajo. A veces se ponía tan serio que no funcionaba, pero lo que hace que sus películas tengan una mayor riqueza es precisamente esa seriedad”.