Jaime Lorente, actor y director de cine: "Las grandes mujeres de mi vida me han enseñado a ver las cosas desde un lugar muy honesto, a abrazar mi vulnerabilidad"

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Jaime Lorente debuta en la dirección con ‘El mal hijo’, película inaugural de la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián. El actor, conocido internacionalmente por su papel de Denver en ‘La casa de papel’ y por sus trabajos en ‘42 segundos’, ‘El Cid’ y ‘Disco, Ibiza, Locomía’, dirige esta historia protagonizada por Susi Sánchez, Hugo Arbués, Miguel Ángel Puro, Óscar de la Fuente y Abel de la Fuente. Basada parcialmente en la novela homónima de Salvador S. Molina, la película sigue a Rubén, un niño de once años que, tras la desaparición de su padre, se ve obligado a irse a vivir con su abuela Pascuala, a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, ambos se enfrentan a las heridas familiares, la adicción y una violencia transmitida de generación en generación.

‘El mal hijo’ supone tu debut como director. ¿Por qué eliges esta historia, tan real, arriesgada y contundente, para dar el salto a la dirección?

Pues un viaje largo, ¿eh? A ver, es la adaptación de una novela, pero solo adapta la primera parte. Casi toda la película es ficción. Tenía varios pilares que me interesaban mucho. Uno: quería que uno de los motores de la película fuese la adicción, no para contar el periplo de alguien que sufre la enfermedad, sino las erosiones que se generan alrededor, a nivel familiar. Y dos: también tenía muchas ganas de contar cómo, a través de una educación basada en la sensibilidad, como la que Pascuala le daba a Rubén, uno puede romper sus círculos de violencia heredados y cambiar un poco su contexto.

La película la hemos vivido como un canto a la mujer ¿Qué han significado para ti las grandes mujeres de tu vida?

Pues es que las grandes mujeres de mi vida me han enseñado a ver las cosas desde un lugar muy honesto, a abrazar mi vulnerabilidad y a hacerme superfuerte en ella, porque es algo precioso. También me han enseñado lo que es la entrega absoluta, ¿no? Y yo quería plasmarlo en la película.

¿Dirías que también has vivido esa masculinidad, esa agresividad asociada a ella que todos arrastramos y que, de alguna manera, hemos tenido que aprender a trabajar? ¿Qué te han enseñado las mujeres de tu vida en ese sentido?

Sí, totalmente. Creo que me gusta mucho comparar esto con el lenguaje. Al final, el propio lenguaje nos limita para expresar algo, porque conocemos unas palabras y les damos un sentido. Transmitimos lo que nos pasa a través de ellas, pero muchas veces nos falta lenguaje para expresar lo que sentimos. Y con las herramientas que tenemos también pasa exactamente igual. Muchas veces hay un cajón de herramientas que no nos han enseñado y hemos hecho las cosas regular.

En tu debut como director, ¿hay algo que hayas decidido no hacer nunca porque lo viviste con algún director o directora? ¿Hay algo que hayas pensado: “Esto no quiero hacerlo yo como director”?

Pues mira, he vivido muy mal las tiranías de algún director en el set, con algún compañero o alguna compañera. Creo que el lugar del director es el lugar desde donde más se puede cuidar, tanto al proyecto como a la gente que lo conforma. Y yo lo único que he intentado hacer es dar mucho amor todo el rato, de verdad.

Ya estás dentro de la industria y sabes cómo funciona, y en tu película hay muchos rostros nuevos. ¿Querías dar oportunidades, viendo desde dentro lo difícil que es acceder a esta profesión y que siempre parece que trabajan los mismos?

Totalmente. De hecho, me parece importante que, cuando uno se sienta en el sillón del privilegio, eche la mirada atrás y se acuerde de cómo empezó, porque es una profesión muy complicada, muy complicada.

¿Quieres seguir compaginando la interpretación y la dirección o ahora te tira más una de las dos?

Mira, quiero seguir compaginándolo. Quiero seguir dirigiendo al cien por cien porque he encontrado un lugar apasionante. Me lo he pasado como un niño pequeño, he disfrutado muchísimo. Me he reconciliado con muchas partes de mí y con muchas partes del propio trabajo. Estoy ya…

¿Con qué partes de ti te has reconciliado?

Bueno, por una serie de circunstancias, hubo un momento de mi vida en el que, como actor, me machaqué muchísimo. Perdí un poco la ilusión y la pasión por el trabajo. Y, de repente, ahora esa llama ha vuelto a incendiarse.

Director digital de Fotogramas.es y el español vivo que ha visto y ve más cine español. Se mete 1,7 películas al día y escribe sobre ellas 40 horas a la semana desde hace 20 años. Y no solo cine patrio. Desde los títulos más indies hasta los blockbuster imprescindibles o lo más selecto de los festivales internacionales. Todo vale para alimentar su inagotable ansia cinéfila. Y, por supuesto, sin dejar de lado las series de televisión.

Por su grabadora ha pasado todo el 'star system' español… y gran parte del internacional. Desde que se licenció en Periodismo allá por… Bueno, desde que se licenció en Periodismo, ha trabajado en varias cabeceras de Hearst, como TP, Supertele o Teleindiscreta, antes de aterrizar en Fotogramas, curiosamente, la revista que le empezó a despertar su pasión por el séptimo arte desde bien pequeñito.

También es actor pero, a la espera del Goya Revelación, está felizmente encasillado en su papel.

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.