Raúl Arévalo, actor: "Empecé a comer todo tipo de donuts y hamburguesas, a respirar mal y a no poder atarme los cordones"

• "Una serie incómoda, sin buscar morbo": El thriller que destapa la España que mira hacia otro lado y falla a las víctimas de trata​
• Enzo Vogrincic, actor de 'La sociedad de la nieve': "Uno siente que los supervivientes son los únicos que vivieron esa historia y no es así"​
• Greta Fernández, actriz: "Hay algo de privilegio en ir al psicólogo. Las clases trabajadoras no tienen tiempo para parar y para pensar"​

Raúl Arévalo presenta en el Festival de San Sebastián 'El castillo', la nueva serie original de Movistar Plus basada en el libro de no ficción 'El proxeneta', de Mabel Lozano. Este thriller policiaco de seis episodios aborda el auge de las mafias españolas de trata a través de un grupo de policías que investiga la explotación sexual de mujeres en varios clubes de carretera. Arévalo interpreta a Suizo, uno de los responsables de este entramado, en un nuevo desafío para un actor reconocido con el Goya por 'Gordos' y también ganador del Goya a la Mejor Dirección Novel por su debut tras las cámaras, 'Tarde para la ira', que logró cuatro galardones.

Dirías que en España no se había hecho nunca una serie sobre la prostitución tan cruda y real. ¿Cómo preparaste el personaje y te acercaste al mundo que retrata?

Preparé el personaje de la mano de Isa Peña, Edu Villanueva y las directoras, Elena y Sandra. Lo digo porque estuvieron muy presentes en el día a día e incluso durante el proceso de “engordamiento”, y fuimos avanzando muy poco a poco. Partimos de un guion con unos diálogos muy bien escritos, y cuando los leía con el aspecto que tengo ahora, resultaba raro porque no cuadraba. Entonces decidimos afeitarme la cabeza y dejarme la perilla. Al verte diferente, el personaje va cambiando. Después, poco a poco, gané 22 kilos, que fue a lo que llegué, y eso ayuda mucho. Pero el reto principal era no hacer una caricatura. La idea no era hacer un villano, porque la serie no va de eso, sino construir a un ser humano que llega a hacer cosas monstruosas. Intenté no caer en el estereotipo, y recurrí a referentes cercanos. Mis padres son de un pueblo de Segovia y el tipo de acento castellano que manejo y me sale de forma intuitiva y orgánica es ese, aunque nunca lo había utilizado en ninguna película. De alguna forma, está presente en mi día a día. Y desde ahí me fui acercando. Luego, evidentemente, hubo mucho trabajo de investigación, aunque ellas ya me dieron mucho hecho. Conocimos a víctimas de trata y hablamos con Mabel Lozano y con mucha gente que nos presentó ella, además de con personas que conocían Isa, Elena y Edu. Poco a poco fuimos construyendo el personaje entre todos.

¿Cómo consigues defender a un personaje que hace cosas tan reprochables?

Intentando construir una persona y no juzgándola, aunque haga cosas monstruosas. A mí me fascina, como actor y como persona, cómo hay gente que llega a creerse una narrativa o un discurso para justificar su vida. Hablas con gente así y no se consideran esclavistas ni explotadores sexuales. Creen que están ayudando a unas mujeres a vivir mejor. No hablan de explotación sexual: hablan de mujeres que trabajan ahí porque quieren. Creo que eso lo hacen, a otro nivel y sin comparaciones, determinados políticos y empresarios. Siempre me he preguntado cómo hay gente que se acuesta por la noche y puede dormir tranquila sin ser un psicópata.

El cambio físico es impresionante. ¿Te asustó cuando te lo propusieron?

Lo hice muy poco a poco, acompañado por una nutricionista y un preparador físico. Pero tengo que reconocer que, como fueron seis meses de rodaje, llegó un momento en el que fue culpa mía, me hago responsable, y acabé comiendo muchos dulces y muchas hamburguesas. Eso no lo hice bien. Por suerte ahora estoy bien y estoy sano, pero hubo un momento en el que dije: "Buf, se me está yendo la olla con esto". De repente estás en la vorágine del rodaje y empecé a comer todo tipo de donuts y hamburguesas, a respirar mal y a no poder atarme los cordones. Empecé a hacerlo poco a poco y al final fue un poco a lo bestia.

¿La prostitución y la explotación sexual siguen siendo una realidad soterrada en España?

Bueno, yo creo que soterrada no está. Una de las cosas que nos cuentan los informes es que mucha gente joven consume prostitución. Todavía hay muchos puteros, y cada vez más jóvenes. La educación sexual que transmite el porno también influye para mal. Todo ha cambiado con la llegada de OnlyFans e internet y la prostitución se ha ido por otras vías, pero no hay que mezclarla con la explotación sexual, que es de lo que habla esta serie. La serie habla de trata de mujeres, explotación sexual y esclavitud entre los años 1999 y 2004. La violencia sexual y física contra las mujeres se sigue produciendo, creo, a día de hoy. Lo que me planteo, especialmente después de hacer esta serie y de investigar y conocer a víctimas de trata, es por qué los hombres queremos ir a un club y sentimos que hay una mujer que se ha acostado esa noche con cinco hombres, que tiene una mirada disociada y cuyo sufrimiento se refleja en el rictus de la cara, y aun así queremos subir a la habitación con ella. Hay algo en erotizar el poder, en sentir que tienes poder sobre la mujer, que creo que va por ahí. Me perturba y todavía no termino de entenderlo, pero creo que es algo que debemos replantearnos.

¿Es un problema nacional que debería abordarse desde la educación?

Yo creo que sí, pero no debe de ser tan fácil. Por lo que he ido viendo, hay algo que hacemos desde muy jóvenes: erotizamos el poder. Y ahora, con el porno, todavía más. Una víctima de trata que después se convirtió en activista y da charlas en institutos me decía que notaba cómo la gente joven, en vez de erotizar la sensualidad, el contacto, estar con tu pareja o los besos, desde muy jóvenes erotiza el poder, el poseer a la otra persona. Entonces, sexualmente, ya con 15, 16 o 17 años, en vez de erotizar el querer perder la virginidad con alguien, erotiza tirar del pelo o ponerla a cuatro patas, hablando pronto y mal. Y todo eso, al final, son carne de cañón y futuros puteros, hablando pronto y mal también.

Director digital de Fotogramas.es y el español vivo que ha visto y ve más cine español. Se mete 1,7 películas al día y escribe sobre ellas 40 horas a la semana desde hace 20 años. Y no solo cine patrio. Desde los títulos más indies hasta los blockbuster imprescindibles o lo más selecto de los festivales internacionales. Todo vale para alimentar su inagotable ansia cinéfila. Y, por supuesto, sin dejar de lado las series de televisión.

Por su grabadora ha pasado todo el 'star system' español… y gran parte del internacional. Desde que se licenció en Periodismo allá por… Bueno, desde que se licenció en Periodismo, ha trabajado en varias cabeceras de Hearst, como TP, Supertele o Teleindiscreta, antes de aterrizar en Fotogramas, curiosamente, la revista que le empezó a despertar su pasión por el séptimo arte desde bien pequeñito.

También es actor pero, a la espera del Goya Revelación, está felizmente encasillado en su papel.

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.