발레 거장 한스 판 마넨이 세상 떠나기 나흘 전 한국 무대에 남긴 선물

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지난해 12월14일 네덜란드 암스테르담 자택에서 안호상 세종문화회관 사장을 만난 한스 판 마넨(1932~2025)은 서울시발레단을 응원하며 자신이 남긴 세 작품을 ‘캄머발레’ ‘그로세 푸게’ ‘5 탱고스’ 순서로 한 무대에 올려달라고 했다. 서울시발레단이 오는 19~22일 세종문화회관 엠씨어터에서 공연할 ‘올 포 한스 판 마넨’은, 그로부터 나흘 뒤인 지난해 12월17일 세상을 떠난 그의 마지막 열정이 담긴 작품이다.

한스 판 마넨은 약 70년 동안 150여편의 작품을 창작하며 유럽 컨템퍼러리 발레의 흐름을 이끈 인물이다. 네덜란드 국립발레단과 네덜란드 댄스 시어터(NDT)를 오가며 활동했고, 그의 작품은 세계 100여개 무용단의 레퍼토리로 이어지고 있다. 음악의 구조와 신체 움직임을 정교하게 결합한 것이 특징이다.

지난 9일 서울 한강 노들섬 서울시발레단 연습실에선 세 작품의 핵심을 시연하고 관객과 작품 세계를 탐구하는 렉처 리허설이 열렸다. 한지영 무용연구가는 그의 작품을 이해하는 열쇠로 “음악과 움직임의 제약, 무용수의 시선”을 꼽았다. “그는 악보를 읽지 못하지만 계속 들으면서 그 음악의 느낌을 어떻게 몸으로 표현할 것인가를 먼저 생각했습니다. 그리고 ‘여기는 두명이 춤출 것, 혼자 출 것, 여기선 앉을 것’ 이런 식으로 작품에 자기만의 미션을 던졌어요.” 음악 전체의 흐름을 파악하고, 그에 맞춰 출연 인원과 솔로·파트너 구성, 소품과 의상, 공간 활용과 동선 등 스스로 설정한 각종 제약이 안무의 핵심이라는 것이다. 그는 또 “추상적인 그의 작품엔 서사가 없는 만큼 무용수의 시선, 손끝, 파트너를 대하는 태도, 신장 차이 등이 중요한 감상 포인트”라고 덧붙였다.

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실제 이날 시연에서 한스 판 마넨 재단에서 온 안무가 펠리네 판 다이컨은 “손가락 끝까지 하고 싶은 말이 있는 것처럼, 내 안에서 모든 걸 토해내듯 손과 가슴이 멀어지는 속도를 조절하라” “왼 다리를 높이 올리는 것보다 남자 무용수의 힘에 매달려 버티는 게 중요하다”고 지시하며 섬세하게 무용수의 동작을 수정했다. 그는 캐스팅 기준을 묻는 관객 질문엔 “한스 판 마넨은 단 두명이라도 같은 키의 무용수를 세우는 걸 싫어했다. 저도 키, 무게감, 무용수의 케미스트리(교감) 등을 고려했다”고 밝혔다.

공연할 세 작품은 한스 판 마넨의 안무 세계를 서로 다른 방식으로 보여준다. 1995년 초연한 ‘캄머발레’는 실내악의 섬세한 구조 속에서 8명의 무용수가 의자를 활용해 서로의 관계와 감정 변화를 표현한다. 특히 검은 옷의 여성 솔로에선 관객을 응시하지 않는 시선 처리와 절제된 움직임으로 미세한 감정을 드러낸다. 1971년 초연한 ‘그로세 푸게’는 베토벤의 현악 4중주곡 ‘대푸가’를 바탕으로 남녀 무용수가 때론 격하게, 때론 우아하게 밀고 당기는 대립과 긴장을 담아낸다. 아스토르 피아졸라의 탱고 음악을 바탕으로 한 ‘5 탱고스’(1977년 초연)는 남녀 무용수의 정교한 발레 테크닉에 관능성과 역동성을 결합했다.

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한스 판 마넨은 2024년 창단 직후 레퍼토리조차 갖추지 못한 서울시발레단에 첫 해외 라이선스 작품으로 ‘캄머발레’를 허락한 데 이어, 2025년 ‘5 탱고스’의 아시아 초연을 지원했다. 거장은 생의 마지막 순간에 한국에 첫선을 보일 ‘그로세 푸게’까지 세 작품을 하나로 연결했고, 이번 공연은 타계 1주기를 맞은 그에 대한 헌정 무대가 됐다. 한지영 연구가는 “그가 별세 나흘 전 왜 이런 순서로 공연을 짰는지 정확히 알 길이 없다. 작품을 본 관객 여러분이 각자 자신의 드라마를 만들면 된다”고 말했다. 공연은 서울시발레단 시즌 무용수 24명과 객원 수석 무용수 강효정, 네덜란드 국립발레단 수석 무용수 최영규 등이 함께한다.