当AI唱起“过来人”，谁才是情绪的主人？

　　近期，一首AI音乐MV《过来人》，据说让许多曾高喊“再牛的肖邦也弹不出我的忧伤”的“过来人”深夜破防，对着手机屏幕红了眼眶。

　　这首歌短时间内全网累计播放量就突破亿次。从杜甫开始，苏轼、刘邦等十余位人物依次登场，以“过来人”的亲身经历唱出对身处困境的人共情和劝勉。

　　“复活”古人，让他们站在麦克风前、聚光灯下，令人耳目一新，也去掉了歌曲“我过的桥都比你走过的路多”的“登味”和油腻感。

　　最近的短视频里，常常看到这样的画面：牛魔王和铁扇公主在舞台上深情对唱，李世民和李建成当着李渊和文武大臣斗麦……

　　更有甚者。《西游记》里写狮驼岭：骷髅若岭，骸骨如林。人头发翙成毡片，人皮肉烂作泥尘。以前看电视，总觉得剧里的狮驼岭不过尔尔，不及原著带来的震撼。文字有无限想象的空间，电视剧却只能给人确定的画面。可最近看AI短剧，那八百里狮驼岭尸山血海的暗黑窒息感，活灵活现地一帧一帧地铺展在屏幕上，让人头皮发麻、脊背发凉——不正是当年读原著的感觉吗！

　　AI创造可能，更超乎想象。不过，正是这种不确定性，也引发人们对AI深度介入人类思想和感情这一“自留地”的忧虑。比如，这首《过来人》就让人思考：到底是人感动了人，还是AI感动了人？

　　据报道，《过来人》创作者王琨喆是一名90后，他表示，AI参与了歌词打磨、音乐制作、画面生成等环节，但歌词底稿、人物选择和作品整体结构等由他自己把控。王琨喆认为，歌曲打动人心的密码在于真诚和情绪，这来自他的个人经历和对现实生活的观察。

　　的确如此。《过来人》中，AI除了帮助实现人物形象具化，其实并没有什么根本性创造：歌词是人写的，歌词里讲的故事是耳熟能详的，麦克风、舞台这些“道具”也是现实生活里实有的，甚至那些“过来人”也都是早已存在的……

　　这给了我们清晰的答案。AI并不会凭空“创造”出什么，它只是基于已有数据的重组和概率预测。它帮助放大了情绪，而非创造情绪；它总结思想，却难以创造思想。它不懂何为真诚，缺乏真实的情感体验、主观的生命感悟以及对复杂人性的洞察。而这些，才是那些优秀文艺作品的核心。

　　也有人不以为然：无论内容由谁创作，最终触动人心、治愈情绪的是观看者本人。他们不纠结感动的源头是人还是AI，但AI从未经历困顿、从未体味沧桑、从未拥有悲欢，它只是通过数据拟合模仿出共情，这又怎能与人类发自生命深处的共情相提并论？AI终究不过“情绪触发”，而非“情感本源”。

　　像许多网红作品一样，《过来人》大概很快就会淡出人们的视野和记忆。而那些传世的经典作品，无不是创作者对人类精神世界的探索和开拓，代表着可贵的“创造”精神。它们证明，只有人才是自己精神世界的创造者。

　　AI会越来越多地参与创作，甚至可以说不会使用AI的作者不是好作者，但无论是现在，还是遥远的未来，真正创作的主体依然是人。

　　这让人释然：人类发明了车轮，彻底改变了出行方式，无人驾驶也终会到来，但去向哪里仍将由人说了算。同样，人类依然是自己思想和情绪、精神世界的主人，真正能慰藉人心的终究还是人类共通的生命经验。