Tudo que você precisa saber sobre as músicas de ‘The Life of a Showgirl: The Encore’

Analisamos as quatro novas faixas do 12º álbum da superestrela

Rolling Stone

Publicado em 25 de setembro de 2026

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Quando Taylor Swift anunciou seu novo single “Patient Zero” no início desta semana, ninguém sabia ao certo o que estava acontecendo. Então, um dia depois, a superestrela revelou The Life of a Showgirl: The Encore e as pessoas ainda estavam confusas. O que aconteceu com as “12 músicas” do seu 12º álbum?

Segundo Swift, as quatro novas músicas foram compostas durante uma viagem comemorativa à Suécia, onde ela e os produtores de Showgirl, Max Martin e Shellback, celebraram o sucesso comercial do álbum. (Ele não só alcançou o topo da parada Billboard 200, como também vendeu impressionantes 4 milhões de cópias).

Os fãs estão divididos em relação às faixas bônus “Patient Zero“, “Cleveland“, “Pink Clouding” e “Babylon“. Abaixo, analisamos as músicas para tentar entender melhor por que o show precisava continuar.

“Patient Zero”

Das quatro faixas de The Encore, “Patient Zero” provavelmente tem a abordagem mais instigante: e se a nova namorada de um ex te ligasse pedindo conselhos? Sobre a melodia penetrante de um bandolim e uma batida synth-pop que lembra “Anti-Hero”, Swift pinta esse quadro “da perspectiva e do ponto de vista do telefonema do ex que já passou por isso”, como ela disse à Capital FM. A cantora compara ser decepcionada por um homem a ter uma doença. A ponte falada da faixa vai chamar mais atenção — e não porque Swift seja conhecida por suas pontes habilmente escritas — mas por causa das críticas diretas a um ex narcisista. “Ele está se banhando na sua luz refletida/Em uma escalada social solo e gratuita”, diz Swift, e alguns certamente conectarão a letra ao seu ex-parceiro Joe Alwyn, com quem ela namorou por seis anos. Mas a frase realmente cortante aqui é: “Quando a febre transforma o sonhador em um fantasma patético”. — Maya Georgi

“Cleveland”

Você ouve isso? É toda Cleveland comemorando por ter sua própria música da Taylor Swift. A charmosa cidade às margens do Lago Erie já foi um movimentado centro industrial — sem mencionar o berço do rock and roll, do Superman, de LeBron James e do primeiro aspirador de pó portátil — mas se tornou uma espécie de azarão nos últimos anos. E embora já tenha sido mencionada em músicas anteriores (como “Look Out Cleveland“, do grupo The Band, e “Cleveland Is the City“, do Bone Thugs-N-Harmony), nunca havia sido agraciada com uma canção de uma superestrela pop como Swift. Devemos agradecer ao seu marido, o jogador de futebol americano Travis Kelce, do Kansas City Chiefs (e nativo de Cleveland). A faixa começa com um toque de piano antes de se transformar em uma celebração alegre que certamente fará sucesso nesta temporada de festas. Swift inicia a música em terceira pessoa, citando de forma bem-humorada as queixas de seus detratores (“Ela nunca foi uma garota que se dá bem com outras garotas”), mas muda de tom ao celebrar seu novo casamento com Kelce, que já a levou para sua cidade natal. “Gostar de mim é um gosto adquirido, mas é o prato favorito dele”, canta Swift. — Angie Martoccio

“Pink Clouding”

Antes de sua despedida final, Swift não consegue evitar reabrir as antigas feridas de “Getaway Car“, de 2017, música que por muito tempo foi alvo de rumores de ser sobre Tom Hiddleston. Sobre sintetizadores crescentes que soam mais como Midnights do que como Showgirl, ela usa mais um termo médico como metáfora para seu papel naquele romance conturbado e desastroso. Desta vez, é “nuvem rosa”, o termo usado para descrever a euforia superficial que surge quando alguém está sóbrio após o uso de drogas, para comparar com seus sentimentos passageiros naquele relacionamento de rebote — e o motivo pelo qual ela deixou o ex na mão. Não é algo de que ela se orgulhe, como admite: “Anos depois, ainda me pergunto como te pedir desculpas”. Apesar da letra repleta de arrependimento, a produção de Martin e Shellback evoca a imagem de Swift caminhando tranquilamente sob um céu fúcsia, sem nenhuma preocupação no mundo. — M.G.

“Babylon”

Em vez de uma canção com letras brilhantes e produção pop grandiosa, “Babylon” soa mais como uma faixa de Folklore ou Evermore. Swift até usa as mesmas táticas de composição desses álbuns, escrevendo sobre personagens fictícios ao detalhar a história de um homem que simplesmente não consegue apreciar o que tem. Alguns críticos online notaram que o “lirismo de Swift caiu e isso é bastante óbvio”. Ainda assim, há lampejos de genialidade aqui, com detalhes encantadores típicos de Swift, como “a maquiagem de uma estranha na sua gravata” e uma cena de uma família pendurando luzes de Natal. Mas também há uma sensação inabalável de que a cantora e compositora já trilhou essa linha melódica em uma guitarra pedal steel antes, em músicas como “I Almost Do“, “Renegade” e “Right Where You Left Me“. — M.G.

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