60년간 작곡한 클래식 앨범 낸 앤서니 홉킨스 “다음 목표는 영화음악”

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배우 앤서니 홉킨스(88)에게 음악은 어느 날 갑자기 시작된 도전이 아니다. 영국 웨일스에서 태어난 그는 4살 때 피아노를 치기 시작했고, 10대 시절인 1950년대 연극을 위한 음악을 작곡했다. 배우가 된 뒤에도 오랜 세월 관현악곡을 작곡하며 내면에 간직해온 창작 욕구를 분출했다. 대중은 ‘양들의 침묵’의 한니발 렉터 같은 강렬한 배우 이미지를 떠올리지만, 그는 “음악은 나의 첫번째 바람이자 첫번째 소망”이라고 말할 만큼 음악에 진심이었다. 작곡가는 배우라는 이름 뒤에 항상 존재한 그의 또 다른 자아다.

그의 음악이 마침내 세상 밖으로 나왔다. 그는 지난달 21일 데카 클래식을 통해 ‘라이프 이즈 어 드림’을 발표했다. 그래미상 수상 지휘자 구스타보 두다멜과 필하모니아 오케스트라가 연주한 앨범엔 홉킨스가 60년 넘는 세월 동안 작곡한 관현악 작품 12곡이 담겼다. 앨범은 발매 직후인 8월30일(현지시각) 영국 오피셜 차트 클래식 부문 주간 1위에 오르는 등 인기를 얻고 있다.

홉킨스는 21일 한겨레와 한 서면 인터뷰에서 “(앨범 발매는) 계획된 일은 아니었다. 제 음악이 구스타보 두다멜의 관심을 받게 됐고, 제 음악 프로듀서 스티브 바턴이 중심이 되어, 모든 것이 예상치 못하게 하나로 모였다”고 설명했다. 거창한 계획의 결과가 아니라 오랫동안 진심을 담은 개인적 결과물에 두다멜이 관심을 갖게 되면서 세상에 나온 뜻밖의 결과물이라는 것이다.

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그는 데카 클래식과의 계약을 “평생의 영광”이라 표현했다. 특히 두다멜과의 협연에 각별한 의미를 부여했다. “마에스트로 구스타보 두다멜의 예술성이 이 음악적 여정에서 핵심적인 역할을 했다. 그는 우아하고 정밀한 지휘봉으로 각각의 음에 깊고 지워지지 않는 의미를 부여했고, 듣는 이가 저마다 고유하고 개인적인 무언가를 느끼고 상상하도록 이끄는 회화적 풍경을 만들어냈다.”

앨범을 관통하는 키워드는 ‘기억’이다. 사우스웨일스 마갬에서 보낸 어린 시절을 그린 ‘1947: 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡’을 비롯해 앨범에 담긴 12곡엔 자신과 부모에 대한 기억, 고향 웨일스의 거리와 초원 풍경 등이 스며있다. 그는 특히 숫자와 날짜에 강하게 이끌린다고 했다. “저는 숫자와 날짜에 매료된다. 어린 시절, 부모님, 그리고 웨일스에 대한 기억은 놀라울 만큼 선명하며 제 작품에 영감을 주었다.”

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사람들은 그를 배우로만 알지만, 그는 “연기, 작곡, 그림은 제 창작적 표현의 서로 다른 형태”라며 “모두 감정을 표현하고 이야기를 전한다”고 했다. 자신을 배우이자 작곡가, 화가로 규정한 것이다. 자신의 사고방식 자체가 이미지 중심으로 작동하고 있고, 그것이 예술적 영감의 원천이라고도 했다. “제 마음의 구조는 이미지로 생각하도록 돼 있다. 그리고 종종 그 이미지들이 기억을 다시 불러온다. 이것이 제 영감의 근원이라 믿는다.” 그는 “창작 과정을 자세히 설명할 순 없다”면서도 “음악을 작곡할 때는 에드워드 엘가 같은 앞선 인물들에게서, 그림을 그릴 때는 파블로 피카소에게서 영감을 받는다”고 했다.

앨범 이름을 ‘라이프 이즈 어 드림’이라 지은 것과 관련해 그는 “제 삶 전체가 하나의 꿈”이라며 “이 앨범의 제목은 삶에 바치는 러브레터”라고 했다. 그러면서 “저는 삶을 하나의 긴 작별로 본다. 태어나서 죽음에 이르기까지 우리는 끊임없이 무언가와 작별하고 있다”고 덧붙였다. 삶은 무언가를 얻는 과정인 동시에 끊임없이 떠나보내는 과정이고, 그에게 음악 역시 그렇게 사라져가는 시간과 기억을 붙잡는 방식이며, 이번 앨범은 자신의 삶을 압축해 돌아보는 일종의 음악적 자서전이라는 설명이다.

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그는 지금도 새로운 음악을 쓰고 있다고 했다. “요즘 즉흥적으로 새 곡을 만들고 있고, 그 곡들을 이제 오케스트라 편성으로 발전시켜보고 싶다.” 대배우인 그의 다음 목표는 “영화음악 작곡”이다. 수많은 영화 속 인물의 삶을 연기했던 홉킨스가 음악으로 영화의 이야기를 만들어낼 날이 기대된다.