Adrian Chiarella, director de 'Leviticus': "Las religiones hablan de amor, pero paradójicamente condenan ese amor cuando no es entre un hombre y una mujer"

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“Estamos muy orgullosos de que la película se haya convertido en objeto del cariño y del discurso reivindicativo de la comunidad LGTBIQA+”, reconoce Adrian Chiarella, quien ha pasado del montaje y los cortos a escribir y dirigir un fenómeno como ’Leviticus’. “Lo poderoso del film es que va más allá de esa comunidad y de la homosexualidad. Cualquiera que ame a alguien y se encuentre con la incomprensión y la intolerancia de otros se identificará con Naim y Ryan. Es cierto que, afortunadamente, vivimos en una sociedad que ha aceptado todos estos temas, y no te digo ya de mi Australia natal: ¡somos fans de ABBA y de Eurovisión! ¡No vas a encontrar nada más gay! Sin embargo, en ’Leviticus’, necesitaba un conflicto, de ahí esa comunidad religiosa intransigente que sirve de catalizador para, manteniendo el mensaje, entrar en el terror”.

Asústate conmigo

“Adrian tiene mucha razón”, apoya a su director Joe Bird, protagonista del film. “El mensaje prolibertad de elección en el amor, y en el sexo, está ahí, pero ’Leviticus’ no se olvida de que es terror. Si te hablo como actor, mi papel aquí es diferente del de ’Háblame’, aunque ambas pertenecen al mismo género, e incluso así, si lo piensas, los dos personajes son muy honestos con cómo son”.

La honestidad de la cual habla Joe, interviene Adrian Chiarella, se extiende a la fidelidad que, como cineasta, he querido que ’Leviticus’ tuviera respecto al terror. “Me siento heredero de la Ozploitation”, dice de cómo se bautizó al fantastique nacido entre los 70 y 80 en Australia y Nueva Zelanda. “Adoro a Peter Jackson, Russell Mulcahy y, sobre todo, a Peter Weir. De Weir, de ’Picnic en Hanging Rock’ (1975) tomé su atmósfera de pesadilla de gran belleza y su aura homosexual, y de ’La última ola’ (1977) la idea del paisaje árido y hostil que premoniza el fin del mundo”.

Tener miedo

Las películas de terror son un lugar muy permeable al comentario social. En ellas, como en esta, te permiten desarrollar ideas muy generales e importantes. “Conceptos muy importantes que nos ocupan y preocupan como sociedad, como seres humanos, sea cual sea nuestra sexualidad”. Chiarella sigue: “En el caso de la homosexualidad y de la anatemización que las religiones le han aplicado históricamente, eso me sirvió, a la hora de desarrollar el guion y el proyecto, para definir al adversario, encontrar al monstruo en el Antiguo Testamento, en el Levítico que da título a la película. Y también fue esencial para la clave del film: las religiones hablan de amor, pero paradójicamente condenan ese amor cuando no es entre un hombre y una mujer. De esa premisa a la idea de un ser sobrenatural que adopta la figura de quien amas para acercarse a ti y matarte no tardé ni un segundo en llegar”.

Amores que matan

“’Leviticus’ es una historia de amor dentro de una de terror”, puntualiza Bird. “Es de terror porque hay un monstruo, una entidad cruel que ataca al amor, a quienes se aman. Se disfraza del ser amado y te mata, con saña, cruelmente”. Chiarella se apresura a añadir que ’Leviticus’ también habla del deseo, del sexo. “Sí, como en ’It Follows’”, ríe. “De cómo a veces nosotros mismos ponemos restricciones a nuestros deseos. En este aspecto, además del homenaje a ’Cowboy de medianoche’ (J. Schlesinger, 1969), reconozco mi deuda hacia la obra de Pasolini. ¿Cómo mostrar ese deseo, y ese miedo a que el objeto de este sea un demonio?”

Joe Bird tiene claro que como actor necesitas conectar con tu compañero en el film. “Por fortuna, con Stacy Clausen, que interpreta a Ryan, todo fluyó: deseo, miedo, vulnerabilidad y finalmente fortaleza. Porque sí, la película apuesta por la fortaleza de las personas, de los jóvenes y del amor.” Adrian Chiarella, como en toda cinta de terror que se precie, pone el punto ¿final?: “Y la fortaleza del Mal, recordadlo”, acaba.