Luca Guadagnino: "Películas como 'Sospechosos habituales' me resultan bastante aburridas, no creo en la trama dentro del cine"

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Se contaban a centenares los jóvenes que han pasado horas bajo el sol incólume para ocupar una de las sillas instaladas en la precaria carpa del club de tenis de Venecia; en la cola se hablaba de “más gente que para Clooney”. Luca Guadagnino recogerá mañana el premio honorífico Glory to the Filmmaker, en una ceremonia anterior al estreno de ‘Joie de vivre’, el documental de más de siete horas que ha dedicado a Bernardo Bertolucci.

La clase magistral que hoy ha ofrecido en el Lido ha mirado muy atrás para celebrar los giros de su carrera y desvelar, de paso, alguna anécdota entrañable. Hablando de los orígenes de su vocación, el director, de 55 años, la atribuye a su carácter: “Creo que coincide con mi propio ser”. A los tres o cuatro años, ha contado, ya quería ser director de fotografía.

Por aquel entonces, veía las películas en el cine sentado en las rodillas de su madre, que hoy estaba en el patio de butacas, y a quien se ha aplaudido profusamente: “Cuando vi ‘Lawrence de Arabia’ me preguntaba de dónde venían esas personas y por qué esas imágenes eran tan imperativas para mí”. Guadagnino es un enamorado de la imaginería del cine mudo. Refiriendo a un fragmento de ‘Amanecer’ de Murnau que ha escogido personalmente, ha contado: “El cine mudo contiene todo lo que se podía decir, en expresión técnica y emocional. La experiencia del mudo es en muchos casos más audaz que el cine narrativo contemporáneo”.

Luca Guadagnino: “Películas como ‘Sospechosos habituales’ me resultan bastante aburridas”

El cine mudo, en efecto, consiguió muscular lo que las imágenes cuentan sin articular palabra, escrita u oral. Al responsable de convertir la historia tontorrona sobre tres tenistas con tensión sexual no resuelta escrita por Dave Kajganich, colaborador habitual, en un thriller épico-romántico de primera categoría como es ‘Rivales’, las situaciones le interesan mucho más que los argumentos: “No creo en la trama. Cuando me siento a ver una película tengo que saber exactamente qué pasa y cómo acaba”.

Solo así, explica, puede disfrutar del “lenguaje”: “Las películas como ‘Sospechosos habituales’ me resultan bastante aburridas: fui a verla sabiendo ya quién era quién, y no tampoco me importó el lenguaje”. Si atendemos a su filmografía, descubriremos que ninguna de sus obras resulta demasiado alambicada en términos de historia; por lo menos, no lo bastante para causar el impacto emocional que generan sus mejores títulos. Un amor de verano sin obstáculos reales en ‘Call Me by Your Name’, un romance inconveniente a fuego lento en ‘Cegados por el sol’, así como dos variaciones sobre el fantástico: una mansión gótica en ‘Suspiria’ y una road movie infatuada en ‘Hasta los huesos: Bones and All’.

Lo que cuenta para él, ha explicado, “es capturar lo invisible a través de los medios de lo visible, y está hecho de las capas que atraviesas para llegar a ello. Eso es, el guion, la luz, un momento que no te esperas, un gran actor…”. Sobre les intérpretes se ha detenido un buen rato. Al fin y al cabo, Guadagnino ha descubierto nuevas caras a estrellas archiconocidas, como Julia Roberts, Daniel Craig, Tilda Swinton o Ralph Fiennes.

Luca Guadagnino: “La verdad, la banal verdad, es que estoy cautivado por los actores”

“La verdad, la banal verdad, es que estoy cautivado por los actores y, definitivamente, enamorado de mis actores. Trabajar con ellos genera en mí una emoción muy tierna, como niños jugando en la playa construyendo castillos de arena”, afirmaba Guadagnino, describiendo su manera de hacer cine como un proceso “plenamente colaborativo”. Añadía que ha tenido la inmensa suerte de trabajar con algunos de “los actores más excelentes, comprometidos y valientes”.

Su mayor colaboradora ha sido Tilda Swinton, cuya asociación se remonta a la ópera prima de él, ‘The Protagonists’ de 1999, sin olvidar la icónica ‘Yo soy el amor’, estrenada diez años después. Pero hoy el italiano se ha centrado en su trabajo con Julia Roberts en ‘Caza de brujas’, que vimos en la edición pasada de la Biennale y que levantó polvareda con un retrato durísimo –y sorprendentemente vulnerable– sobre una cómplice de agresión sexual.

Sin embargo, más allá de la polémica, el recuerdo del cineasta ha ido por el lado de la ternura. Guadagnino ha recordado cómo la actriz estuvo haciendo punto durante toda la producción y le regaló por su cumpleaños una bufanda que había tejido ella misma.

Luca Guadagnino: “¿Cuántas películas escribió el único director-genio sobre las que todos podamos tener una opinión parecida?”

Sobre ‘Call Me by Your Name’, cuando se le ha elogiado la inconfundible paleta cromática de la cinta, el cineasta ha estallado en una risotada. Por lo visto, ha desvelaba, “algunos de los tonos azules de la película fueron el resultado de un error accidental durante el procesado en el laboratorio. En lugar de volver a rodar, decidimos mantener el efecto”. Y concluía, lúcido: “A los mejores hallazgos los hemos llamado a menudo ‘accidentes’”.

Guadagnino ha recordado entonces su descubrimiento, de joven, de la Nouvelle Vague y de cómo aquella generación de críticos leía el cine hollywoodense de Howard Hawks como expresión de una identidad, “un descubrimiento revolucionario”. Para añadir después: “De alguna manera la idea de autor empezó a corromperse, en particular en Europa, cuando se impuso la idea de que la voz de un director debía reflejarse en haber escrito el guion”. El cine no tiene una voz única, porque no lo hace una única persona; y por esta misma variedad de lecturas sobrevive. El ejemplo es Stanley Kubrick: “¿Cuántas películas escribió el único director-genio sobre las que todos podamos tener una opinión parecida?”.

El cometido del director, ha precisado, es otro: “Sacar lo mejor de las personas, hacerlas brillar en su disciplina, conseguir que hagan el trabajo más serio del que son capaces”. Se refería a su trabajo continuado con los guionistas de sus últimos títulos, David Kajganich o Justin Kuritzkes, a quienes ha descrito como sus “compañeros de viaje”.

Luca Guadagnino: “En el set siempre hay que dejar la puerta abierta al otro”

Decía: “Siempre dependerás de algo que no conoces”, recordando que no ha ido a escuelas de cine y que ha aprendido a través de sus colaboradores, “convertidos en mis amigos y en mi extensa familia”. De ahí que haya citado a Bernardo Bertolucci, deudora a su vez de Jean Renoir: “Bertolucci decía que en el set siempre hay que dejar la puerta abierta al otro. Me lo he tomado al pie de la letra: dejo que la realidad entre en este proceso que queremos controlar, porque al final no se puede controlar nada”.

A Venecia, Guadagnino ha traído ‘Joie de vivre’, que es un documental sobre Bertolucci y no un biopic al uso, pues para él la no-ficción representa “la forma más pura de cine, porque tiene que ver con la posibilidad de sentarnos frente a la realidad y ser sinceros”.

De ahí el recuerdo de ‘Inconscio italiano’, la película-ensayo sobre la ocupación fascista de Etiopía que presentó Fuera de Concurso en Locarno en 2011, y que da voz entre otros a Ida Dominijanni. Es de las menos conocidas de todo su recorrido, servidore ha tenido que buscarla. En aquella película, el propio cineasta toma la palabra para reivindicar su identidad, estratificada: “Soy italiano, argelino, de hecho, etíope. Luego me mudé a Sicilia, ahora vivo en el norte de Italia, y estoy muy abierto a todas las contradicciones de esta condición”.

En fin. Pronto tendremos primeras reacciones tras el pase de ‘Joie de vivre’, así como noticias de los nuevos proyectos del cineasta mediterráneo. Por un lado, prepara un remakede ‘Scarface’ con guion a cargo de nada menos que los hermanos Joel y Ethan Coen (¿Acabará siendo Timothée Chalamet el elegido para interpretar a Tony Montana o tiraremos por una cara menos evidente?). Además, entre sus próximas apuestas destacan ‘Artificial’, biopic sobre el fundador de OpenAI que contará con Andrew Garfield como protagonista, y una nueva adaptación de la mítica novela ‘American Psycho’.

Especialista en películas de estreno y series de actualidad, festivales internacionales y todas las novedades de cine de autor. Se graduó en Comunicación Audiovisual en la Pompeu Fabra, en el área de Análisis y crítica.

Lleva seis años escribiendo reseñas y cubriendo noticias en Fotogramas, es la firma semanal de cine en Tot és Comèdia de SER Catalunya y Va de Cine de Radio 4, y colabora regularmente en Gara, El Cultural y SensaCine desde el festival de Cannes, Venecia y Berlín. Se ha colgado la medallita por ser la segunda persona de España en recibir el distintivo Berlinale Talents como periodista.

Le apasionan las series (habla de ellas en Plaça Tísner de Betevé) y el anime, del que escribe en Serielizados y al que da vueltas en el podcast Sopa de Miso, de la misma revista. Podréis leer sus artículos sobre videojuegos indie en la revista LOOP, de GameReport, y ha publicado un capítulo en el libro “Pier Paolo Pasolini. El grito que no cesa” (Semana Internacional de Cine de Valladolid y Caimán, cuadernos de cine, 2022).

Es parte del comité de programación del Festival l’Alternativa de cine independiente de Barcelona, para quienes también lleva la prensa. Desde el año pasado, programa películas sobre vino en el Festival Most. Le veréis como participante y coordinando actividades educativas alrededor del cine, en colaboración con ciclos, festivales y escuelas como La Casa del Cine o ESCAC. Hoy se gana el sueldo, también, como docente de Narrativa Audiovisual en el Grado de Videojuegos de la Universitat Politècnica