'Lost in translation' y los trucos de Sofia Coppola para hacer una obra maestra en el cine: "Un tablón de inspiración, fotografías y música"

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La carrera cinematográfica de Sofia Coppola comenzó durante su infancia, apareciendo en breves cameos en varias de las películas de su padre, el oscarizado cineasta Francis Ford Coppola, como ‘Rebeldes’ (Francis Ford Coppola, 1983), ‘La ley de la calle’ (Francis Ford Coppola, 1983), ‘Cotton Club’ (Francis Ford Coppola, 1984), ‘Peggy Sue se casó’ (Francis Ford Coppola, 1986), o ‘Tucker, un hombre y su sueño’ (Francis Ford Coppola, 1988). No obstante, su participación interpretativa más recordada tuvo lugar en ‘El padrino. Parte III’ (Francis Ford Coppola, 1990), donde dio vida a Mary Corleone, la hija menor del personaje de Michael Corleone interpretado por Al Pacino. El trabajo actoral de Sofia Coppola fue fuertemente vilipendiado por parte de la crítica profesional, quien acusó a la hija del director de nepotismo y de no tener ningún talento.

Menos de una década más tarde, Sofia Coppola dio el salto a la dirección cinematográfica con su ópera prima, ‘Las vírgenes suicidas’ (Sofia Coppola, 1999), un retrato nostálgico en clave adolescente de una familia compuesta por cinco bellas hermanas adolescentes, y sus padres, un matrimonio de valores tradicionales, ambientado en el Detroit de la década de los 70. El filme, que fue catalogado como uno de los mejores debuts cinematográficos de la historia del séptimo arte, sirvió para demostrar el talento que Coppola atesoraba, dando inicio a una impresionante trayectoria tras las cámaras.

Un tablón de inspiración, fotografías y música: los trucos de Sofia Coppola para hacer una obra maestra en el cine

En este contexto, la actriz explicó cómo son los procesos creativos que lleva a cabo para dar vida a sus proyectos de una manera tan autoral y distintiva durante una ponencia para el British Film Institute que tuvo lugar en enero de 2024: “Cuando escribo, pienso en los elementos visuales, en el tipo de atmósfera y en la música. Normalmente empiezo por el lugar, por el escenario. En ‘Lost in Translation’, por ejemplo, fue Tokio, y después busqué a los personajes. Así que, cuando empiezo a escribir, suelo hacer fotografías y buscar imágenes y fotos para empezar a colocarlas en mi tablón de inspiración. También empiezo a escuchar música que encaje con el estado de ánimo que quiero transmitir mientras escribo. Para cuando el guion está a punto de ser terminado, a veces incluso pego fotografías en el propio guion, para recordarme una sensación que quiero conseguir con un plano, o algo que me haya inspirado”.

La cineasta continuó explicando cómo fueron sus comienzos artísticos y cómo ha influido su formación en su desarrollo como directora: “Estudié fotografía y me interesa muchísimo. Colecciono fotografías. Normalmente eso me ayuda a escribir, porque mirar las imágenes me da ideas. Cuando me atasco, miro todos mis libros de fotografía y siempre siento que son un recurso estupendo para mí. Es estimulante mirar las imágenes y empezar a imaginar cómo será todo, pensar en cuál será la paleta de colores y qué tipo de fotografía quiero. Y, por suerte, tengo un gran equipo de colaboradores con los que he trabajado muchas veces. Así que tenemos una especie de lenguaje propio. Puedo enseñarles las referencias y ellos saben enseguida lo que estoy pensando para cada proyecto. Después, cada uno puede ponerse a hacer su trabajo y enseñarme lo que ha preparado en relación con esas referencias”.