Clint Eastwood en 1981, hace 45 años: "Es lógico que para las familias que no pueden contratar a alguien para cuidar a sus hijos e ir al cine, la televisión de pago acabará siendo la solución"

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Desde hace más de siete décadas, el actor y director Clint Eastwood se ha convertido en una de las personalidades más influyentes e importantes de la historia del séptimo arte. Su carrera comenzó a florecer en la pequeña pantalla, interpretando a un rudo vaquero en la serie de televisión ‘Cuero crudo’, gracias a lo cual fue reclamado por Sergio Leone para viajar hasta Europa y protagonizar la famosa ‘trilogía del dólar’, que le consagró como uno de los actores más populares del mundo a mediados de los 60 y le convirtió en un adalid del género wéstern. Desde entonces, Eastwood se consolidó profesionalmente con trabajos legendarios en clásicos como ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (Joshua Logan, 1969), ‘Los violentos de Kelly’ (Brian G. Hutton, 1970), o ‘Harry el sucio’ (Don Siegel, 1971).

Además, a comienzos de los 70, Eastwood comenzó una prolífica y aplaudida carrera como director cinematográfico que dio como resultado películas como ‘Infierno de cobardes’ (Clint Eastwood, 1973), ‘El jinete pálido’ (Clint Eastwood, 1985), ‘El sargento de hierro’ (Clint Eastwood, 1986), ‘Cazador blanco, corazón negro’ (Clint Eastwood, 1990), ‘Los puentes de Madison’ (Clint Eastwood, 1995), o ‘Gran Torino’ (Clint Eastwood, 2008). Fue precisamente esta faceta la que más éxitos procuró a su carrera, ya que Eastwood fue capaz de alzarse con el Oscar en la categoría de Mejor dirección en dos ocasiones: la primera de ellas por el wéstern ‘Sin perdón’ (Clint Eastwood, 1991), y la segunda por ‘Million Dollar Baby’ (Clint Eastwood, 2004).

Precisamente todo este prestigio, unido al profundo conocimiento adquirido tras décadas de actividad en Hollywood, han convertido al veterano Clint Eastwood en una de las voces más autorizadas para hablar sobre los cambios de tendencia dentro de la industria cinematográfica, que en los últimos años han hecho que la afluencia en las salas de cine caiga estrepitosamente en detrimento del consumo doméstico de series y películas a través de las plataformas de streaming.

Como si fuera una predicción, el propio Eastwood profetizó la realidad que vivimos ahora durante una entrevista realizada para el programa ‘Television: Inside & Out’ en 1981, cuando la presentadora, Rona Barrett, le preguntó su opinión sobre cómo la audiencia estaba perdiendo el hábito de acudir al cine: “No lo ha perdido por completo, porque en los últimos años ha habido algunas películas que han funcionado bastante bien. Pero ahora el público es más selectivo. No puedes ofrecerle en una sala de cine lo mismo que ve cada noche en televisión y esperar que vaya a verlo. ¿Para qué iba a hacerlo? En televisión por cable tienen una enorme variedad de historias. Para hacer películas hay que pensar que tienes que ofrecer algo especial, algo que justifique que la gente salga de casa y haga cola para entrar en una sala. Es lógico que para las familias que no pueden contratar a alguien para cuidar a sus hijos e ir al cine, la televisión de pago acabará siendo la solución, la opción más cómoda, porque puedes verla desde el salón de tu casa. Pero sigo pensando que siempre habrá espacio para las películas proyectadas en salas, porque te dan la oportunidad de salir, quizá tomarte una cerveza después, un refresco o lo que apetezca, dependiendo del tipo de velada que quieras disfrutar”.