Alberto San Juan, actor: "Es normal que nosotros, la población humana, en muchos casos reaccionemos de forma individual o colectiva con violencia"

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Alberto San Juan vuelve a incorporarse al universo de 'Furia' en su segunda temporada, una entrega que amplía el reparto y las historias de la serie creada por Félix Sabroso. Junto a él, llegan nombres como Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans y Asier Etxeandia, mientras Claudia Salas y Ana Torrent retoman sus personajes de la primera temporada.

Con la rabia ante la opresión del sistema como hilo conductor, la serie vuelve a mirar de frente un mundo en el que el dolor también puede convertirse en espectáculo y negocio. En esta nueva entrega, codirigida por Sabroso y Jau Fornés, las nuevas incorporaciones se cruzan con las historias que ya conocíamos para seguir tensando los límites de sus protagonistas. Hablamos con San Juan sobre su vuelta a la serie, su personaje y los nuevos conflictos que plantea esta segunda temporada.

Alberto, tú estuviste en la primera temporada. ¿Qué hay de diferente en esta segunda y cómo ha sido el reencuentro?

El reencuentro es maravilloso porque en este rodaje se ha generado un equipo humano increíble. Supongo que tiene mucho que ver con Félix Sabroso como creador y como director, y con todas las cabezas de equipo, producción, dirección… Es la ocasión de seguir, de ir un poco más lejos. Yo creo que la primera temporada está muy bien, aunque está mal que yo lo diga (risas), y que esta va más lejos, en el mejor de los sentidos. Pero sigue teniendo el carácter de la primera: son varias mujeres protagonistas, mujeres cuyas circunstancias vitales las llevan a un estado de furia.

¿Dirías que, para hablar del presente, la comedia es un buen vehículo, pero que incluso llevada un poquito más al extremo funciona mejor?

Creo que la comedia es un buen vehículo siempre, para vivir, pero también para mostrar la realidad. La comedia relaja y puede ayudarte a abrirte más para recibir la historia que te están contando. Y sí, creo que es una serie que habla de los tiempos en que vivimos.

¿Cuál crees que ha sido la tecla que ha tocado la serie para tener tan buena acogida entre el público y la crítica, y también en la temporada de premios?

Una tecla fundamental es el elenco de grandes actrices protagonistas de la primera temporada, y vuelve a haber un elenco increíble en la segunda. La capacidad de los creadores de este proyecto para conseguir ese reparto es muy meritoria. Y luego creo que los guiones están muy bien. Podría decir muchas cosas de todos los equipos, de la producción y demás, pero, básicamente, si tuviera que destacar dos cosas, diría los guiones y las actrices. Y la dirección, por supuesto. No estoy desmereciendo aquí a Jau y a Félix.

Como has dicho antes, vivimos unos tiempos en los que la serie está muy al hilo de determinados temas. Estamos rodeados de furia. ¿Cómo das ese paso entre la furia que tenemos en el mundo real y la furia dentro del contexto de la serie?

Yo creo que vivimos en una sociedad estructuralmente violenta. Cuando hablo de sociedad, hablo del planeta, de la gobernanza del planeta. Vivimos sometidos a una estructura muy violenta. Recibimos mucha violencia y es normal que nosotros, la población humana, en muchos casos reaccionemos de forma individual o colectiva con violencia. En este caso, son ellas las que toman las armas, digamos, o las que se levantan. Mi personaje forma parte del sistema, es una pieza del sistema y, como tal, no lo cuestiona para nada.

Desde la primera temporada, ¿te ha supuesto algún reto volver a meterte en este personaje?

Más que un reto, es un regalo poder seguir indagando en un personaje y llevarlo, creo, más allá. Es un tipo que se caracteriza por mentir, por construir una fachada que a él le parece vendible para sus propósitos, que son escalar desde un punto de vista material, de prestigio, socialmente. Él es un absoluto hijo del sistema y forma parte de él, no lo cuestiona y participa de él con todo su entusiasmo. Pero es, digamos, un pobre hombre, un hombre, un tipo solo y triste que se disfraza de triunfador. Y esta tensión entre lo que él siente y lo que quiere aparentar va más lejos en esta temporada.

Te hemos visto como espectador, ahora en la proyección, de un momento muy tenso entre dos personajes. ¿Cómo vives esos momentos de impacto y de pura furia de las actrices?

Por una parte, es muy divertido porque lo que luego en pantalla puede resultar más terrorífico, más violento, más tenso, cuando lo estás haciendo, si hay buen ambiente, es muy divertido, aunque se trabaje muy en serio. Y, por otra parte, me encanta ver a los compañeros trabajar. Quiero decir, participo en la escena, pero es verdad que mi personaje, en esta escena que habéis venido a ver hoy, está mirando lo que pasa.

María Juesas es experta en películas y series, especializada en las británicas, asiáticas y, en general, en todo lo que esté bien escrito. También es periodista cultural y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Su amor por el cine empezó con los animales parlantes de ‘Babe, el cerdito valiente’ y, desde entonces, ha crecido entre los horizontes de John Ford, las galaxias de George Lucas y las playas de Agnès Varda. Ávida defensora de que una buena historia puede cambiarte la vida, no tiene género favorito porque su historial cinéfilo no conoce límites (ni vergüenza). Eso sí, nómbrale a Richard Curtis y tendrás conversación para rato.  

Llegó a la redacción de Fotogramas como becaria en prácticas después de trabajar como proyeccionista en el mejor cine de Sheffield (en Reino Unido, donde también formó parte de una granuja Blues Band), y de escribir sobre películas, música, teatro y literatura en medios como la revista Nuebo, Milana o El Generacional. En Fotogramas, ha cubierto festivales como la SEMINCI de Valladolid o los encuentros Rendez-vous de Unifrance en París, además de entrevistar a personalidades como Robert De Niro, Renée Zellweger, Benedict Cumberbatch, Olivia Colman o Richard Gere.  

Apasionada de la música y el cine, desde Vigo llegó a Madrid para estudiar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Cuenta la leyenda que prefería saltarse clases para ir a algún estreno aunque, si se lo preguntas, lo negará. Tras una breve pero transformadora etapa de formación en Onda Cero Pontevedra, volvió a coger el micro como directora y presentadora del podcast Estrofas en Primer Plano, para después completar un curso de Dirección de Producción en RTVE Instituto. Si no la encuentras, es que estará viendo alguna película de Kurosawa. Da igual cuándo leas esto.  

Se perdió una mañana de instituto para ver el final de ‘Perdidos’ y, aunque la leyenda cuenta que está en FOTOGRAMAS por sus tortillas de patata, la realidad es que lleva en la revista desde 2016 como “el chico de los vídeos”. Graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, un día se cansó de vivir entre muggles y, antes de que ‘Cinema Paradiso’ y ‘El espíritu de la colmena’ despertaran su fascinación por el séptimo arte, decidió (no) crecer imaginando su infancia entre hobbits y jedis. Vive enamorado de Emma Watson y Michael Scott, y está convencido de que su cima en la vida ha sido, es y será decirle a Viggo Mortensen en un ascensor que todavía guarda una figura de acción de Aragorn.