Itziar Ituño, actriz: "El dinero, como concepto, ni siquiera es algo real. En sí no vale nada, es un metal, un papelito"

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Itziar Ituño llega al Festival de San Sebastián para presentar ‘Las ciegas hormigas’, la tercera película de Igor Legarreta y la encargada de inaugurar la sección Zinemira. La actriz, conocida internacionalmente por su papel de Lisboa (Raquel Murillo) en ‘La casa de papel’ y por sus trabajos en ‘Loreak’, ‘Intimidad’ y ‘La deuda’ protagoniza junto a Urko Olazabal, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga y Carlos Santos esta adaptación de la novela homónima de Ramiro Pinilla, ganadora del Premio Nadal en 1961. Ambientada en la Bizkaia de los años treinta, la película narra el naufragio de un barco inglés cargado de carbón y la lucha de una familia por hacerse con un cargamento que podría salvarla del invierno o condenarla para siempre. Ituño interpreta a Josefa, la mujer de Sabas, que ve el naufragio como un mal presagio y trata de proteger a los suyos.

¿Cómo te has enfrentado a un personaje tan diferente de lo que habíamos visto de ti hasta ahora, como esta mujer vasca de época?

Pues te voy a decir la verdad: es una mujer, supuestamente, bastante alejada de lo que yo creía ser. Después, cuando entras un poco en su piel, en la piel de Josefa, una mujer de 1930, te das cuenta de que las mujeres del caserío no tenían tanto poder. Se ha hablado mucho del matriarcado vasco, pero no era verdad. Las mujeres lo que hemos hecho toda la vida ha sido responsabilizarnos de los cuidados y de las tareas de administración del hogar, pero sin ningún tipo de poder público y con poco poder de decisión, salvo en los márgenes del hogar. Eso era lo que les pasaba a estas pobres mujeres: pasasen las desgracias que pasasen, ellas tiraban para adelante como podían. A mí me han venido a la cabeza mis dos abuelas, mis dos amamas: una era de Navarra, y la otra de Basauri. Pienso en cómo se las tuvieron que ingeniar, perdiendo hijos, teniendo abortos, tirando para adelante y siguiendo con lo mismo, cuidando de todo el mundo, de la familia, y a la vez trabajando. Pero después de hacer todo el proceso y entenderlo bien desde las tripas, te quedas muy agradecida por todo el legado que esas mujeres, que eran de otra pasta, nos han dejado a las que estamos en el siglo XXI y seguimos con la lucha.

Hay una frase de la película que me encanta: “Lo peor del carbón es que lo mancha todo”. ¿Qué es lo que lo mancha todo en la actualidad?

Yo diría que el dinero, pero bueno. El dinero, como concepto, ni siquiera es algo real. En sí no vale nada: es un metal, un papelito. Es el valor que la sociedad le da, ¿no? Y ese valor transforma a la gente que lo posee o no lo posee. Ese es el gran paradigma que lo mueve todo en los tiempos que corren.

La película también plantea el dilema entre la moralidad y la necesidad. ¿Seguimos, de alguna manera, atrapados en ese dilema?

Sí. De alguna manera, seguimos en ese dilema entre la moralidad y la necesidad. Si necesito vivir, si necesito cubrir mis necesidades básicas, tengo que actuar. Si hay un barco que ha encallado entre las rocas con un montón de carbón que me va a calentar durante todo el invierno, voy a por el carbón. Y es una película que transcurre, más o menos, en 1930, pero no estamos tan lejos. Desde Europa parece que todo ha cambiado mucho, pero hay lugares en este mundo que, a día de hoy, siguen sufriendo esa pobreza energética, esa falta de cobertura de las necesidades más básicas. No es una historia local, sino perfectamente comprensible en cualquier rincón del mundo donde haya una familia que lo esté pasando mal.

¿La supervivencia justifica todo?

La supervivencia es animal y nosotros somos mamíferos, somos animales. De hecho, creo que este sistema está basado, en parte, en esos codazos por sobrevivir de la especie humana. Si a eso le sumamos la inteligencia, resulta que vivimos en un sistema maquiavélico que lo ha depredado todo, que está destruyendo el planeta y perjudicando a los que vengan por detrás. No hay más que ver el cambio climático. ¿La supervivencia lo justifica todo? Para mí, no. Pero parece ser que sí en este mundo. La gente con un poco de sensibilidad y conciencia se indigna, pero es muy difícil cambiar las cosas, porque creo que está tan enraizado eso de sobrevivir en el ser humano que no sé si va a ser así para siempre o si va a dejar de serlo en algún momento.

Tu personaje está muy ligado a la superstición. ¿Cómo has convivido con eso a lo largo de la película?

Yo soy súper supersticiosa. De hecho, mira, tengo aquí mis cosas: mi anillo, el de mi madre, el de mi amama, mi jaguar, que me puso como tótem un chamán… Yo sí soy supersticiosa, pero más que nada creo que hay algo energético, eléctrico, que no controlamos ni conocemos. Creemos que nos las sabemos todas y yo, que he sido muy atornillada a la realidad porque estudié Sociología, me leí a Nietzsche (ese misógino), lo leí y pensé: “Nos contamos cuentos porque el ego tiene miedo de desaparecer”. Pero con el tiempo me he dado cuenta de que no es tan fácil. No nos las sabemos todas, no somos tan listos ni tan listas como creemos como especie. Somos como unas hormigas ciegas.

Director digital de Fotogramas.es y el español vivo que ha visto y ve más cine español. Se mete 1,7 películas al día y escribe sobre ellas 40 horas a la semana desde hace 20 años. Y no solo cine patrio. Desde los títulos más indies hasta los blockbuster imprescindibles o lo más selecto de los festivales internacionales. Todo vale para alimentar su inagotable ansia cinéfila. Y, por supuesto, sin dejar de lado las series de televisión.

Por su grabadora ha pasado todo el 'star system' español… y gran parte del internacional. Desde que se licenció en Periodismo allá por… Bueno, desde que se licenció en Periodismo, ha trabajado en varias cabeceras de Hearst, como TP, Supertele o Teleindiscreta, antes de aterrizar en Fotogramas, curiosamente, la revista que le empezó a despertar su pasión por el séptimo arte desde bien pequeñito.

También es actor pero, a la espera del Goya Revelación, está felizmente encasillado en su papel.

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.