BITBANG 2026: cinco días de animación, charlas y cine experimental en Buenos Aires

En 1927, Metrópolis, de Fritz Lang, imaginó un futuro que hoy lleva nuestra fecha: 2026. Casi un siglo después, aquella película sigue ofreciendo preguntas para pensar el presente y lo que vendrá. ¿Cómo queremos habitar el mundo? ¿Qué universos todavía podemos inventar? ¿Cómo construir nuevas formas de encontrarnos? Con ese horizonte, BITBANG celebra su duodécima edición, del 27 al 31 de octubre, en Buenos Aires.

Bajo el lema "Nuestra primera docena", el festival toma este aniversario como el cierre de un ciclo y, a la vez, como la posibilidad de inaugurar otro. El póster de esta edición, realizado por Daniel Duche, parte del imaginario de Metrópolis para proponer una mirada propia sobre el futuro. Una invitación pertinente para un encuentro que, desde la animación autoral, independiente y experimental, explora otras maneras de narrar y representar el mundo.

Durante cinco días, la programación desplegará cortometrajes, estrenos, competencias, retrospectivas, charlas, clases magistrales, workshops, feria gráfica, videojuegos, instalaciones artísticas y fiestas. También habrá presentaciones de los proyectos desarrollados durante el año en Academia BITBANG y la primera edición de PIBIT BANG, la nueva sección dedicada a las infancias. La propuesta excede la pantalla: busca reunir a artistas consagrados y emergentes, estudiantes, curiosos y espectadores dispuestos a descubrir imágenes, técnicas y relatos inesperados.

De los universos inquietantes a la animación para infancias

La Selección Oficial 2026 reúne películas internacionales y latinoamericanas que abordan temas tan diversos como la soledad, la discriminación, los vínculos familiares, la maternidad, la memoria, el duelo, las transformaciones del cuerpo y las tensiones entre los seres humanos y la naturaleza. El humor, el absurdo y la experimentación visual conviven con historias que exploran experiencias íntimas y conflictos sociales.

Entre los títulos internacionales figuran Apart, dirigido por Pola Maneli y con Spike Lee entre sus guionistas; Paper Trail, de Don Hertzfeldt; The End, de Niki Lindroth von Bahr; El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema; Little boarlet, de Atsushi Wada; Because Today is Saturday, de Alice Eça Guimarães, y el nuevo corto de Peter Millard, Yellow orange green blue red cut. La competencia internacional y la latinoamericana son precalificadoras para los premios Oscar: sus cortometrajes ganadores podrán postularse, sujetos a los requisitos correspondientes.

En la selección latinoamericana se encuentran Una vez en un cuerpo, de María Cristina Pérez, y Macho, de Alexis Moyano, que participará del festival. También integran la programación La luz que frenó el universo, de Javier de Azkue; Decaer, de Juan Camilo González, y Pixel Trip, de Julian Manzelli. La competencia de cortos de graduación latinoamericanos, por su parte, fue elegida entre 300 trabajos recibidos, una cifra que da cuenta de la diversidad de miradas que comienzan a abrirse camino.

Una de las novedades es PIBIT BANG, que incorpora por primera vez una programación específica para chicos y chicas. Las competencias de animación internacional y latinoamericana para infancias proponen historias sobre la amistad, la diferencia, la curiosidad y las emociones difíciles de comprender, además de un recorrido por técnicas que van del dibujo a mano y la animación digital al collage y la plastilina animada mediante stop motion. El jurado estará integrado por los Neutrinos, chicos y chicas de entre 6 y 12 años que ya se reunieron para ver las películas, debatir y compartir sus opiniones. Los resultados se anunciarán en la ceremonia de premiación del 31 de octubre.

Invitados, talleres y encuentros

Entre los primeros invitados confirmados están la ilustradora, autora de cómic y directora española Bea Lema, cuyo trabajo El Cuerpo de Cristo pasó de la novela gráfica al cortometraje bordado en animación; el también español Alberto Vázquez, referente de la animación contemporánea y creador de obras como Birdboy, Psiconautas, Unicorn Wars y Decorado; y el suizo Frederic Siegel, integrante del colectivo Team Tumult, cuya filmografía explora mundos interiores atravesados por la tecnología y las presiones sociales.

La representación latinoamericana tendrá a la brasileña Camila Kater, directora de Carne (2019), estrenado en Locarno y seleccionado en más de 250 festivales; mientras que el argentino Leo Campasso, director independiente de animación 2D y 3D y fundador de Aura Studio, ofrecerá una charla retrospectiva sobre sus treinta años de trabajo. También participará la española Sonia Estévez, realizadora especializada en stop motion, que abordará su trayectoria y la sostenibilidad en la industria audiovisual. El ilustrador Daniel Duche completa esta primera lista de nombres confirmados.

Las actividades formativas incluyen el workshop "Anatomía comparada a través de un canon modular", de Abril Barrado, el viernes 30 en la Escuela Da Vinci, y "Futuribles: cuatro estaciones para animar futuros posibles", a cargo de Sonia Estévez y MOCO Estudio, con Ana Martin y Bela Tagliabue, el sábado 31. Este último propone experimentar con stop motion y crear en comunidad, con o sin experiencia previa.

El viernes 30 también habrá una cita que combina dibujo, música y juego: el primer BIT BINGO MUSICAL, junto a Club Offline, en La Paz Arriba. La jornada comenzará a las 21 con dibujo en vivo de Daniel Duche y música de Dobrotto; a las 22 llegará el bingo musical con Juan Vegetal, y a la 1, Leo Campasso pasará a las bandejas. Habrá tarot durante toda la noche.

La apertura oficial será el martes 27, a las 19.30, en el Cine Gaumont, con una proyección especial de cortometrajes y una charla abierta con sus directores. El miércoles 28, Día Internacional de la Animación, habrá actividades en el Gaumont, el Centro Cultural Borges y Club Lucero, donde se programaron proyecciones continuadas entre las 19 y la 1. El jueves 29, la Jornada Abierta de Pitchs de Academia BITBANG permitirá conocer proyectos del Programa de Formación Avanzada en Dirección y Narrativa para Animación.

El festival ocupará siete sedes porteñas: Cine Gaumont, Centro Cultural Borges, Escuela Da Vinci, Club Lucero, La Paz Arriba, Biri Biri Club Social y Can Can Club. La mayoría de las actividades y charlas serán gratuitas, aunque los workshops y las fiestas tendrán entrada paga.