（寻味中华｜艺林）黄山脚下遇知音 三百年徽剧走向世界舞台

　　“海岛冰轮初转腾，恰似明镜照我身……”近日，在安徽省黄山市黟县宏村，19岁的徽剧演员许依洁轻扬水袖，唱起《贵妃醉酒》。台下，德国总统施泰因迈尔看得专注，不时举起手机拍摄。

　　许依洁10岁学戏，是黄山市“徽剧振兴工程”定向班培养的青年演员。在黄山的小剧场，她常遇到外国游客，“很多人看完戏，还会专程去徽剧博物馆参观”。

　　许依洁说，徽剧有一种独特的演唱方式：演员会在正式唱词中插入近乎口语的短句，像说话一样向观众倾诉，当地人称之为“加滚”。

11月7日，安徽省徽京剧院演员在合肥展示徽剧表演技艺。中新社记者 张强 摄

　　徽剧原名徽调，已有三百多年历史。许多观众熟悉京剧，却未必知道徽剧被称为京剧“鼻祖”。1790年，三庆班等“四大徽班”进京，融合昆腔、秦腔、汉调等声腔，最终孕育京剧。2006年，徽剧列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。

　　徽剧的故事，要从徽州的祠堂说起。徽州山多地少，当地人沿古道外出经商，成为富甲一方的徽商，致富后回乡资助戏班、搭台唱戏。

　　黄山市徽剧院副院长江贤琴介绍，徽州戏台常建在祠堂前方，正对供奉祖先的厅堂，“一场戏既是演给族人看，也像是唱给祖先听。”戏台顶部雕花层层收拢，不用麦克风，声音也能传得很远。村人若违反乡规，有时会被“罚请一台戏”，劝善的戏文就这样成了村里的公德课。

　　“徽剧不是把徽文化当背景板，而是把徽州人的信仰、审美、习俗直接转化为可观可感的表演。”江贤琴说，早期徽班戏服的用料、纹样可见徽州刺绣特色，风格厚重鲜明，适合祠堂大场远观，与昆曲淡雅的庭院审美不同。

10月10日，由安徽省徽京剧院创排的徽剧《戚继光》在安徽大剧院展演。汪航 摄

　　中国戏剧梅花奖得主、徽剧表演艺术家李龙斌用16个字概括其风格：唱腔“大喊大叫”，锣鼓“大锣大号”，表演“大蹦大跳”，服饰“大红大绿”。徽剧还以武戏见长，演员能在桌面上翻腾、从火圈中穿过，这些惊险动作源自古老的祭祀仪式和目连戏。

　　如今，徽剧的国际“朋友圈”越来越大，已在德国、日本、澳大利亚等20多个国家和地区演出。

　　2012年，安徽省徽京剧院创排《惊魂记》，把莎士比亚名著《麦克白》的故事搬到中国春秋时期，用徽剧唱腔身段重新演绎。

　　该剧主演、中国戏剧梅花奖得主汪育殊说，这“不是形式上的拼接，而是用自己的艺术语言，讲述人类共通的悲欢”。2025年12月，《惊魂记》在第二届撒哈拉国际戏剧节斩获五项大奖。有外国观众告诉汪育殊：“中国戏曲的每个动作都像在讲故事。”

11月7日，位于合肥市的安徽百戏城上演戏曲实验剧《谁是麦克白》，几名观众受邀上台参与剧情演出。中新社记者 张强 摄

　　2026年，该剧院又推出戏曲实验剧《谁是麦克白》：观众围坐四周，演员近在咫尺，唱段减少，互动增强。近日，印度尼西亚留学生许玉萍在安徽百戏城观看该剧后说：“以前看戏总觉得有距离，这次演员就在眼前，连眼神和呼吸都能感受到，徽剧原来可以这么亲近。”