Adobe, VSCO und Hyänen – die Fotonews der Woche 46/2026

Die Fotowelt dreht sich auch diese Woche rasant. Adobe präsentiert auf seiner MAX-Konferenz experimentelle Features, die womöglich die Zukunft von Photoshop prägen werden. VSCO macht das Gegenteil: Das Unternehmen verspricht feierlich, Nutzerfotos nicht für KI-Training zu verwenden. Die einen bauen die Zukunft, die anderen verteidigen die Vergangenheit – vielleicht braucht es ja beides.

Adobe zeigt, wohin die Reise gehen könnte

Die November-Updates für Lightroom, ACR und Photoshop bringen mehr als die üblichen Bugfixes und neue Kameraprofile. Adobe hat seine Creative-Cloud-Tools einer umfassenden Transformation unterzogen, und die Änderungen fallen durchaus ins Gewicht. Neben erweiterten Objektivkorrekturen hat Adobe auf der MAX-Konferenz experimentelle Funktionen vorgestellt, die einen Ausblick darauf geben, wie Photoshop in den kommenden Jahren aussehen könnte.

Getestet werden diese Features in einer Art Labor-Umgebung, bevor sie möglicherweise in die finale Software wandern. Die MAX dient Adobe traditionell dazu, die Community frühzeitig einzubinden und Feedback einzuholen. Manche Funktionen schaffen es nie über das Experimentierstadium hinaus, andere werden zu unverzichtbaren Werkzeugen. „Content-Aware Fill“ etwa startete ebenfalls als Experiment – heute ist die Funktion aus Photoshop nicht mehr wegzudenken.

Schon jetzt bringen die November-Updates spürbare Performance-Verbesserungen und erweiterte, KI-gestützte Funktionen, die das Arbeiten mit großen Bilddateien beschleunigen sollen. Ob die experimentellen Features den Sprung in die fertige Software schaffen, bleibt offen. Adobe scheint aber entschlossen, die Creative Cloud weiterzuentwickeln – auch wenn das bedeutet, dass Abonnenten sich an immer neue Workflows gewöhnen müssen.

VSCO schwört den Anti-KI-Eid

Während Adobe munter mit KI experimentiert, schlägt VSCO den entgegengesetzten Kurs ein. Die Foto-App, vor allem bei kreativen Smartphone-Fotografen beliebt, hat ihre Richtlinien aktualisiert und explizit festgeschrieben: Nutzerfotos werden nicht für KI-Training verwendet.

In den neuen „Creator Content Standards“ verpflichtet sich VSCO transparent dazu, die Rechte der Fotografen zu respektieren. Das ist bemerkenswert in einer Zeit, in der praktisch jede große Plattform – von Meta über Adobe bis Midjourney – Nutzerdaten zum Training ihrer KI-Modelle heranzieht. Viele Fotografen beschleicht dabei das Gefühl, dass ihre mühsam erstellten Bilder ohne Erlaubnis und Kompensation dazu dienen, KI-Systeme zu füttern, die dann in Konkurrenz zu menschlichen Fotografen treten.

VSCO nimmt diese Sorgen offenbar ernst und positioniert sich bewusst als Plattform auf der Seite der Kreativen. Ob das wirtschaftlich durchzuhalten ist, steht auf einem anderen Blatt. KI-Features sind der große Trend, und wer nicht mitzieht, könnte ins Hintertreffen geraten. Andererseits könnte genau diese Haltung einen Wettbewerbsvorteil bringen – als sichere Heimat für Fotografen, die ihre Arbeit nicht in Trainingsdaten verwandelt sehen wollen. Ein mutiger Schritt. Ob andere Plattformen dem Beispiel folgen oder VSCO am Ende allein auf weiter Flur steht, wird sich zeigen.

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Südkorea: Wenn Politiker Fotografen „Hyänen“ nennen

In Südkorea haben Fotografen genug davon, von einem Politiker als „Hyänen“ bezeichnet zu werden, und fordern polizeiliche Ermittlungen.

Der Vorfall ereignete sich in einem Chatroom, in dem ein Politiker offenbar seinem Ärger über die anwesende Presse Luft machte. Die Bezeichnung als „Hyänen“ – also Aasfresser – empfindet die südkoreanische Fotografen-Community nicht bloß als persönliche Beleidigung, sondern als systematischen Angriff auf die Pressefreiheit. Pressefotografen dokumentieren politische Ereignisse und machen sie der Öffentlichkeit zugänglich. Oft arbeiten sie unter schwierigen Bedingungen, werden von Sicherheitskräften zurückgedrängt und müssen dennoch das passende Bild einfangen.

Die südkoreanische Fotografen-Vereinigung hat formell polizeiliche Ermittlungen gefordert. In einem Land, in dem die Pressefreiheit hart erkämpft wurde und bis heute sensibel behandelt wird, schlug der Vorfall hohe Wellen. Mehrere Nachrichtenagenturen berichteten ausführlich, die öffentliche Meinung scheint weitgehend auf Seiten der Fotografen zu stehen.

Der betroffene Politiker hingegen steht unter erheblichem Druck, sich zu entschuldigen. Doch eine Entschuldigung allein dürfte den Fotografen nicht reichen – sie wollen ein klares Signal, dass solche Angriffe auf die Presse nicht toleriert werden. Wie die Polizei reagiert und ob rechtliche Konsequenzen folgen, bleibt abzuwarten. Klar ist: Screenshots sind für immer, und politische Karrieren können an deutlich weniger scheitern als an öffentlichen Beleidigungen der Presse.

Netflix zeigt Avedon und die Kritiker sind begeistert

Zum Wochenende eine Empfehlung für alle, die sich für die Geschichte der Fotografie interessieren: Netflix hat eine Dokumentation über Richard Avedon veröffentlicht, und die Kritiken fallen durchweg positiv aus.

Richard Avedon (1923–2004) gilt als einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten für „Vogue“ und „Harper's Bazaar“ prägten die Modefotografie nachhaltig, doch Avedon war weit mehr als ein Modefotograf. Seine Porträts von Prominenten, Politikern und ganz normalen Menschen zeichnen sich durch eine schonungslose Direktheit aus, die bis heute beeindruckt. Er arbeitete oft vor weißem Hintergrund, um jede Ablenkung zu eliminieren und den Fokus ganz auf sein Gegenüber zu richten.

Die Netflix-Dokumentation zeigt seine ikonischen Bilder – von Marilyn Monroe bis zu den erschütternden Porträts seines sterbenden Vaters – und beleuchtet den Menschen hinter der Kamera. Wie arbeitete Avedon? Was trieb ihn an? Und wie gelang es ihm, dass sich selbst die Mächtigsten vor seiner Kamera verletzlich zeigten? Archivmaterial, Interviews mit Weggefährten und Avedons eigene Worte liefern Antworten.

Kritiker loben besonders, dass die Dokumentation nicht in Hagiografie verfällt, sondern auch die problematischen Seiten seines Perfektionismus zeigt. Avedons Arbeitsmethoden waren fordernd, manchmal gnadenlos – das Ergebnis aber waren Bilder, die Jahrzehnte überdauern und bis heute als Maßstab für herausragende Porträtfotografie gelten.

Perfekt für einen entspannten Abend auf der Couch und nebenbei lernt man, was ein wirklich gutes Porträt ausmacht und warum manche Fotografien zu Ikonen werden, während andere nach Wochen vergessen sind. Wer sich ernsthaft mit Fotografie beschäftigt, sollte diese Doku nicht verpassen.