Crítica de discos: Fontaines D.C. se luce, Lalo Meneses es un sobreviviente y Olivia García renueva la canción chilena

“Somos reales y no estamos na pintao aquí”, se escucha, una y otra vez en Intro, tema que abre Sobreviviente, el nuevo álbum de Lalo Meneses, faro del hip hop chileno.
El mensaje de apertura cumple una doble función: de inmediato queda claro que el músico y voz fundacional de Panteras Negras sigue narrando desde la periferia, con una mirada crítica y ciertos ajustes de cuentas entre el propio movimiento hiphopero (“el rap que se moja el culo”). Sobreviviente, de extraordinaria sonoridad, no tiene pausas ni filtros, como debe ser.
El mensaje de Meneses es urgente y desde la Huamachuco, en Renca. Las referencias y samples son múltiples. También lo son los artistas que colaboraron en este trabajo: Jorge González, Ana Tijoux, el Macha, Lenwa Dura, Jimmy Fernández, Pedro Foncea, El Pita, entre otros. Que Meneses cuente con ese elenco de lujo no es casual: este artista ha construido su obra a pulso y ha sido valiente en aquello, como pocos. “La vida vuela, la vida pasa”, dice en Tango Valpo, con Macha. “No hay vuelta atrás en mi vida”, lanza Jorge González hacia el final del disco. “De San Miguel a la Huamachuco”, responde Meneses (Alejandro Tapia).
*Dopamine Chamber - Fontaines D.C.
Fue en un estudio improvisado en una casa en Sicilia, donde Grian Shatten registró las voces para Dopamine Chamber. Escribió las letras entre Viena y Venecia, para después grabar la música en un estudio en la campiña de Suffok. Quiere sonar a realidad. Para serpentear la marisma fangosa de la fama, Fontaines D.C. sube la apuesta.
En una era sin bandas indiscutibles, los irlandeses le ponen música a la postpandemia con una propuesta más exuberante; la apabullante Six Shot Morning se mueve entre teclados ensoñadores sobre una terrosa base de bajos saturados. La brillante Marianne hace pop oscuro de una pelicula de Netflix. El aura de Robert Smith y Jesus & Mary Chain flota en Happy for you, una historia de desencuentro hecha canción, mientras la notable Demolition sorprende con sus cambios de beat para enfatizar la sensación de desesperación.
El disco tiene un corte en Where is Gone?, la cinematográfica colaboración con Rosalía, que evoca la grandeza de las baladas del siglo XX con unas cuerdas a lo Morricone y muestra a la barcelonesa muy vulnerable. Y la ensoñadora Japan, propone un momento dreampop para una reflexión sobre despecho. En un momento de rock visceral, Fontaines D.C. se consolida como uno de los nombres notables de su generación y entrega uno de los discos del año (Felipe Retamal).
*Te daría tanto, solo por un poco - Olivia García
Mientras terminaba la universidad, la joven cantautora Olivia García aprovechaba de escaparse los fines de semana a Pucón. En un estudio entre el bosque y los volcanes, la cantante trazó sus nuevas 13 canciones junto al productor Arturo Zegers. En su segundo disco, Te daría tanto por tan poco -el título sale de una de las canciones, dedicada a su hermana menor- la artista lleva su pop folk inspirado en Jorge Drexler y Natalia Lafourcade un paso más allá. Explora la cruza de la guitarra acústica, con sintetizadores y guitarras eléctricas para desplegar un repertorio sobre las relaciones humanas en todo su espesor; de la reflexiva Qué sacamos con hablar, la notable colaboración con Benjamín Walker, a la bucólica Este Atardecer, que destaca su voz sedosa.
Los sonidos de la naturaleza se cuelan en Lugares que sanan, una canción que invita a tomar una pausa, mientras en Mala Compañía, interpreta la letra de empoderamiento personal casi como un susurro y en Qué fue lo que nos pasó, muestra su talento en un estribillo de vocación radial. Con la confianza que le ha dado abrir para artistas como Drexler y Jonas Brothers, además de su inclusión en Lollapalooza 2027, la artista da un paso adelante con su material más sólido (Felipe Retamal).
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