Fernando Trueba, director de cine: "Puedes ser un delincuente con 56 causas y que te elijan presidente o te voten, puedes ser un ignorante y que te den un premio. Son tiempos sorprendentes"

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Ganador del Oscar por 'Belle Époque' y autor de títulos como 'La niña de tus ojos', 'Chico & Rita' o 'Calle 54', Fernando Trueba siempre ha sabido transitar entre la ficción, el documental y la animación manteniendo una misma mirada curiosa hacia la música, la cultura y sus protagonistas. Ahora, más de cuatro décadas después de 'Chicho o mientras el cuerpo aguante' (1982), regresa al Festival San Sebastián con su versión restaurada y el estreno de 'Bajañí': dos películas que, pese a pertenecer a momentos muy distintos de su carrera, comparten una misma defensa del arte y de la libertad creativa.

En 'Bajañí', cinta que coge el título del nombre que recibe la guitarra española en caló, parte de este instrumento para unir flamenco, jazz y música brasileña en un viaje protagonizado por las melodías de Niño Josele. El director nos habla en Donosti de la libertad, la autenticidad, el factor humano y de por qué el cine, para él, siempre ha sido un lugar de escape.

Llegas a San Sebastián con una película restaurada y con otra nueva. ¿Hay dos Fernando Trueba distintos o es la evolución de una misma obsesión?

Creo que soy el mismo y que a través de las películas es fácil ver que las ha hecho una misma persona. No es chocante.

¿Hay algo en 'Chicho o mientras el cuerpo aguante' que hoy no te atreverías a hacer o, precisamente, lo contrario? ¿Hay algo que te gustaría volver a hacer de lo que se te ocurre en esa película?

Es una película muy del momento que vivíamos entonces. Cuando la hice, yo tenía 25 o 26 años, y representa lo que yo era en esa época, con mis cosas. Pero ¿sabes lo que más me gusta? Ver que ahora, con la restauración y el público joven que la ve, a muchos les gusta mucho y les gusta ese discurso de libertad que tiene la película. A todos los niveles. Y de lo que representa Chicho, el hombre que no se deja domesticar, que se escribe su propio guion, que no va por los caminos trillados, que es un original, un hombre libre.

¿No es increíble que siga sorprendiendo tanto 40 años después y que siga siendo tan llamativa esa libertad absoluta, creativa y de discurso de Chicho?

Ahora vivimos en un mundo donde nos creemos que somos libres y, sin embargo, los niños viven en libertad vigilada, como si fueran delincuentes. Los padres les ponen un móvil para controlar sus movimientos y saber dónde están. Qué maravilla cuando yo era niño y mis padres no sabían dónde yo estaba. Eso era parte del disfrute de la vida, ¿no? El poderte ir a jugar con tus amigos a la calle, tomarte una caña a escondidas... La manera de educar a un niño no es tenerle en libertad vigilada. La manera de educarle es enseñarle a ser libre, a usar su libertad y usarla para el bien. Eso es la educación.

En 'Bajandí', la palabra se retira para que hable la guitarra. ¿Hasta qué punto es necesario dejar que el cine no solo utilice la música, sino que sirva totalmente a la música?

Para mí, el cine lo tengo identificado con el placer, con el disfrute y con la huida de la realidad. Cuando yo era niño, me metía en los cines de mi barrio porque sentía que me iba de la realidad para irme a donde me llevara la película: si era de piratas, si era del Oeste, etc. Era un paréntesis de felicidad que te sacaba de los problemas de la vida. Para mí el cine siempre ha sido eso. En el caso de una película como 'Bajandí', es un atracón de belleza y de disfrute, de pasarlo bien, de decir: "Nunca en tu vida vas a ver artistas más grandes en tan poco tiempo, con una calidad de sonido así". Es como si vinieran a cenar tus mejores amigos y quieres hacerles la mejor cena del mundo. Y te vas al mercado, eliges cada ingrediente, lo que quieres darles, con todo el cariño del mundo, y te tiras dos días cocinando para que cuando vengan a tu casa a cenar sean felices. Eso es la película.

Chicho y Niño Josele son muy distintos, pero los dos parecen escapar de las etiquetas o los paradigmas de hoy en día. ¿Es ese tipo de creador el que resulta más interesante de filmar?

Son dos personas que no pueden ser más diferentes, pero tienen una cosa en común, aparte de que tienen una guitarra en la mano: que son auténticos. La gente auténtica siempre te da algo especial, algo que los demás no te pueden dar.

¿Es preocupante que la cultura actual premie más la visibilidad que esta autenticidad?

Estamos en una época en la que se premia hasta la ignorancia. Con eso ya está todo dicho. Puedes ser un delincuente con 56 causas y que te elijan presidente o te voten, puedes ser un ignorante y que te den un premio. Son tiempos sorprendentes.

Sin abandonar estos tiempos que estamos viviendo, la inteligencia artificial puede imitar estilos, voces, formas y demás, pero no es capaz de tocar como Niño Josele ni de pensar como Chicho. ¿Es la música en directo la salida para estos tiempos acuciantes?

Sí, los robots, las máquinas, la inteligencia artificial pueden hacer todo lo que quieran y lo peor es que pueden sustituirnos en miles de cosas, pero lo hermoso en la vida no es lo que haga una máquina. Yo no tengo el menor interés en estar mirando a un robot a ver lo que hace. Es que me da igual. A mí lo que me gusta es el factor humano. Y el factor humano no es la perfección, son a veces los defectos. Lo bonito de un artista son sus limitaciones. Tú no vas a ver un cuadro de Van Gogh porque Van Gogh pinte más perfecto que un hiperrealista o pinte como una fotografía. Vas a verlo porque sus pinceladas reflejan su vida, su dolor, sus heridas, sus dificultades, su lucha. Y eso es lo bonito del arte. Entonces, cuando oyes a un músico como Josele, pues ahí está. Sobre todo, lo que refleja es su corazón, su bondad y su arte. ¿No será más bonito estar con tu chica o con tu chico, con un amigo o con un buen amigo, que estar con una maquinita? Por Dios.

Para terminar, Fernando, para los que ya hayan visto 'Chicho o mientras el cuerpo aguante' y se estén preparando para 'Bajandí', pero necesiten ir calentando motores, ¿qué otras películas nos puedes recomendar de estas que sirven a la música más que servirse de la música?

Siempre ha habido películas musicales muy bonitas, pero hay una que para mí es una obra maestra. No sé si es fácil de encontrar o de ver. Su director era un gitano francés que ha muerto hace unas semanas, Tony Gatlif, gran director de cine, y es una película que se llama 'Latcho Drom' (1993), que en gitano quiere decir "buen viaje", en romaní. Esa película para mí fue clave. Cuando la vi hace muchos años, en un cine de Los Ángeles, no sabía lo que iba a ver y, de repente, en mitad de la película estaba llorando. Creo que fue una influencia definitiva para que yo hiciera 'Calle 54'. Si encontráis 'Latcho Drom', no dejéis de verla.