Festival de Venecia 2026: León de Oro, en clave feminista, para la cineasta danesa May el-Toukhy

La 83ª edición de la Mostra de Venècia se abrió con unas suculentas declaraciones de la directora estadounidense Maggie Gyllenhaal, encargada este año de presidir el jurado oficial del histórico certamen italiano. En la rueda de prensa inaugural, la directora de ‘¡La novia!’ y ‘La hija oscura’ expresó su incomodidad por la escasa presencia de películas dirigidas por mujeres en la competición por el León de Oro. “Por fin hemos descubierto que las mujeres simplemente hacemos peores películas que los hombres”, espetó con una ironía sangrante la actriz y cineasta. Y hay que reconocer que, antes del inicio de la Mostra, el panorama era desolador.

’Woman Unknown’.

De las veintidós películas de la Competición Oficial, solo dos tenían a una mujer a la cabeza, y ‘Kvinde Ukendt (Woman Unknown)’, de la cineasta danesa May el-Toukhy, era la única dirigida en solitario por una mujer –el otro caso era el documental ‘Naza’, codirigido por la israelí Rachel Szor junto a Yuval Abraham–. Pues bien, lo que empezó como un reclamo justo ha terminado como una reivindicación en toda regla, ya que el jurado presidido por Gyllenhaal ha decidido otorgar el León de Oro justamente a ‘Kvinde Ukendt (Woman Unknown)’, una película que retrata la dura odisea de una mujer que intenta reconstruir su vida en la Dinamarca golpeada por la memoria de la Segunda Guerra Mundial, un momento en el que la nación nórdica intentaba limpiar su imagen persiguiendo de forma brutal a aquellos que habían colaborado con el régimen nazi.

Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado de esta edición.

Sobre el escenario de la Sala Grande de la Mostra, May el-Toukhy –de madre danesa y padre egipcio– explicó que ‘Kvinde Ukendt’ trata sobre “la forma en la que el cuerpo femenino se ha convertido en un campo de batalla y ha sido tratado como un asunto público”. Planteada como una película de época plácida y un tanto académica en su superficie, pero agitada por fuertes corrientes subterráneas, ‘Kvinde Ukendt’ encuentra un equilibrio entre la defensa de la dignidad de su protagonista y la exposición de la violencia salvaje que sufrieron muchas mujeres que intimaron con el nazismo para sobrevivir. “Esta historia trata sobre unas mujeres que han sido invisibilizadas y silenciadas por la historia”, reclamó el-Toukhy con el León de Oro en las manos. Y, después, dirigiéndose a la presidenta del jurado, reivindicó una lucha feminista: “Gracias Maggie por verter luz sobre la falta de oportunidades para las mujeres en nuestra industria”

Yuval Abraham y Rachel Szor, directores de ’Naza’.

Junto a la recibida por May el-Toukhy, la otra gran ovación de la noche fue para la pareja de cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, que se alzaron con el Premio Especial del Jurado. El público de la Sala Grande, incluido el director del festival Alberto Barbera, se puso de pie en reconocimiento al coraje de los directores de ‘Naza’, que en su nuevo documental –después de ‘No Other Land’– exponen la máquina de muerte puesta en marcha por el ejército israelí para cometer el genocidio de Gaza. “La dura realidad es que, en los diez días que ha durado este festival, seis niños han sido asesinados en Gaza”, afirmó Abraham. “Estos asesinatos forman parte de una maquinaria sistémica, que hemos podido conocer gracias al valor de muchos periodistas palestinos. 200 de ellos han muerto en Gaza, concluyó Abraham, que junto a Szor ha construido su impactante película con los espeluznantes testimonios de veinticuatro soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelíes.

La Mostra con más carga política

La fuerte carga política de la programación de la Mostra se ha dejado ver por todo el palmarés. El Gran Premio del Jurado ha sido para la producción de Netflix ‘Possible Love’, dirigida por el maestro surcoreano Lee Chang-dong. El film analiza la destrucción de la clase trabajadora a través del estudio de la relación entre dos matrimonios, uno obrero –golpeado por los despidos en una gran industria– y otro privilegiado, en el que la mujer quiere filmar un documental sobre la crisis laboral en el país asiàtico. Por su parte, el Premio a la Mejor Dirección ha sido para el disidente ruso Ilya Khrzhanovskiy, que en la monumental ‘DAU’, de 210 minutos, ofrece una aproximación libre a la figura del físico soviético y premio Nobel Lev Landáu, que participó en el proyecto de construcción de la bomba nuclear i que sufrió, según la visión de Khrzhanovskiy, la opresión y el autoritarismo del sistema soviético. La colección de reconocimientos a films de corte social culminó con el Premio al Mejor Guion para Stéphane Brizé, Coralie Amedeo y Olivier Gorce, responsables del texto de ‘Un bon petit soldat’, una obra que retrata la caída moral de la jefa de recursos humans de una gran empresa de seguros.

Mathilde Arcel, Copa Volpi a la Mejor Interpretación Femenina por ’Woman Unknown’.

Les Copas Volpi a los mejores intérpretes –que suelen verse como un posible impulso para la carrera por los Oscar– fueron para John Malkovich, que en ‘Wild Horse Nine’ exhibe su genio excéntrico dando vida a un agente de la CIA que arrastra cargos de conciencia, y para Mathilde Arcel F., que se revela como una fuerza de la naturaleza actoral encarnando a la protagonista de la ya mencionada ‘Kvinde Ukendt (Woman Unknown)’. Finalmente, el Premio Marcello Mastroianni a la Mejor Interpretación Joven ha sido para la francesa Malou Khebizi –vista en ‘Diamante en bruto’–, que encarna a una chica encerrada en una unidad de psiquiatría juvenil en la tempestuosa ‘15/18 (A Place to Heal)’ de Cédrick Kahn.

John Malkovich no pudo asistir a la ceremonia de clausura, pero envió un vídeo.

Manu Yáñez es periodista y crítico de cine y está especializado en cine de autor, en su acepción más amplia. De chaval, tenía las paredes de su habitación engalanadas con pósteres de ‘Star Wars: Una nueva esperanza’ de George Lucas y ‘Regreso a Howards End’ de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasión por la crónica de festivales le cambió la vida cuando, en 2005, recibió el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para “La primera revista de cine”, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timotheé Chalamet, entre otros.

Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Politécnica de Catalunya, además de Máster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra. Además de sus críticas, crónicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara, Otros Cines Europa (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, publicó la antología crítica ‘La mirada americana: 50 años de Film Comment’ y ha participado en monografías sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Además de escribir, comparte su pasión cinéfila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de Análisis Fílmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Es miembro de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) y de FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros. 

En el ámbito de la crítica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres serían Yasujirō Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un culé empedernido, está enamorado de Laura desde los seis años, y es el padre de Gala y Pau.