Beabadoobee está em clima de briga em ‘Pylon’

No excelente quarto álbum, a jovem estrela despeja todas as dúvidas e medos em um ruído de guitarra justo e poderoso

Rob Sheffield

Publicado em 21 de setembro de 2026

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Pylon é o quarto álbum de Beatrice Laus, depois de crescer em público como Beabadoobee, indo de prodígio adolescente do bedroom pop do momento a estrela de rock de verdade. Mas aqui ela está mais ácida do que nunca, com um som renovado, cheio de agressividade crua de guitarras — que combina com o que ela está sentindo nessas músicas ruidosamente indignadas. Aos 26, Beabadoobee faz um balanço dos destroços emocionais dos vinte e poucos anos — como em “Write Me a Letter”, em que ela suspira: “You’re older/I’m bipolar/The weather’s getting colder”.

Ao longo de Pylon, ela soa como a versão adulta da adolescente deslocada e esperta que encarnou em trabalhos iniciais como Space Cadet, cheia de insolência indie-rock. Ela tinha só 17 anos quando explodiu no mundo inteiro, viralizando com “Coffee”. Ainda assim, não era uma curiosidade passageira — como provou em joias caseiras como “She Plays Bass” e na carta de amor ao Pavement “I Wish I Was Stephen Malkmus”.

Mas ela amadurece com estrondo em Pylon. Nunca havia evocado tanta fúria de guitarra, e isso cai perfeitamente nela, já que ela está em modo de combate. Ela define o tom com a faixa de destaque “Sun Has Set”, rosnando com a voz enganosamente doce: “When I say we’ll never be friends/I mean we’ll never pretend/Fuck that, you can never run back to me now”.

O álbum anterior, o relaxado e fantasioso This Is How Tomorrow Moves (2024), buscava maturidade com o produtor Rick Rubin, mas de um jeito que sugeria que ela estava se acalmando antes da hora. Felizmente, em Pylon ela fica mais cruel. Dá para ouvir o quanto ela tem mergulhado em bandas lendárias de guitarras indie como Sonic Youth, Helium e Dinosaur Jr., com o retorno do som ardendo. A composição dela está mais afiada do que nunca em faixas carregadas de emoção como “Write Me a Lettter”, “Radio” e “Switchblade”, em que ela lamenta: “Growing up just means to fuck everything up again”.

Ela sempre teve uma queda pelo rock dos anos 90 — uma era em que o rádio era dominado por vozes femininas insolentes e guitarras altas, exatamente a combinação dela. Mas em Pylon ela realmente transforma essas obsessões noventistas em ouro, misturando estrondo grunge e melodia pop, melancolia do emo do Meio-Oeste dos EUA e irreverência do punk de shopping, com um toque de Lilith Fair em baladas como “Satellite”. (A primeira música que ela aprendeu a tocar no violão foi “Kiss Me”, do Sixpence None the Richer — o que faz todo sentido.)

Laus ainda ganha um empurrão de alguns admiradores de alto perfil, como Hayley Williams, do Paramore, que soa em casa cantando no fora definitivo e sem arrependimentos “Nothing to Prove”. Williams ajuda a artista a provocar o/a ex (“You want it, I got it, I flaunt it, you need it”) com um canto de recreio em nyah-nyah. “Powerlines” é um dueto com Brendan Yates, do Turnstile, com dois amantes à distância desejando um ao outro através dos quilômetros — como ela canta: “I’m talking nonsense and it’s 4 a.m./So are you awake?”.

Ela também recebe contribuições de Chino Moreno, do Deftones; Evan Stephens Hall, do Pinegrove; Shane Moran, do Title Fight; e Andrew Fisher, do Basement — além de seus mentores de longa data do The 1975, Matty Healy e George Daniel. Ela dispara de um extremo emocional a outro — amor, ódio, insegurança, solidão na estrada, mais ódio — tudo capturado no crepitar das guitarras, perfeito para retorno do som.

Em “Radio”, você já a feriu pela última vez, a ponto de ela nem se dar ao trabalho de te dar uma bronca — ela simplesmente transforma a dor em música, para que “you’ll listen to this song on the radio”. No outro extremo do espectro emocional, “It’s Alright” é o romance mais aberto e generoso dela. “Take the wheel”, ela suspira sobre uma guitarra ao estilo J. Mascis. “Drive me out to somewhere I’ve never seen/Kiss me like someone you’ve never been with”.

Beabadoobee não encontra soluções para os próprios problemas nessas músicas — isso não seria nada anos 90, seria? Mas mesmo no auge da confusão, ela ainda se arma de confiança, o que dá ao álbum um impacto de rock bem característico. Ela tem bastante tempo para chegar a respostas — mas, por enquanto, só quer despejar todas as dúvidas e medos em ruído de guitarra. E Pylon faz soar como se ela estivesse só começando.

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