山东沾化渔鼓戏创新剧目表达方式，“圈粉”年轻人

　　后台化装间里，“猪八戒”一遍遍地练习拱地、背媳妇的动作，手腕转动、腰腹发力反复打磨；“孙悟空”手握金箍棒，趁着候场间隙抓紧练习棍法招式，嘴里轻声默念板式节奏……

　　台下已落座的观众中，银发的戏迷和90后、00后年轻人还有小朋友们的面孔交相辉映。一出地方小戏，为啥“圈粉”年轻人？

　　传统老戏创新频出，戏台搭进田间街巷

　　晚上7点半一到，大剧院灯光缓缓暗下，布景徐徐展开，渔鼓、简板敲击，文武场锣鼓轻轻铺垫，渔鼓戏正式开唱。

　　台下，72岁的戏迷徐长风听得入迷，遇到喜欢的唱段，便跟着节拍轻敲膝盖，低声哼唱渔鼓原调。“听了几十年渔鼓戏，本来担心改编后丢了老腔调，没想到板式、调门原汁原味，还加了武打和新式舞蹈，带着本土味道的台词一出来，格外亲切。”徐长风说。

　　沾化渔鼓戏起源于清代，流传鲁北约300年，是国家级非物质文化遗产项目。沾化渔鼓戏以渔鼓、渔胡、简板击节伴唱，乡音质朴动人，艺术风格独树一帜。然而，沾化渔鼓戏曾经一度面临剧目老旧、受众断层、技艺失传的困境。

　　如何保护传承这一珍贵的文化遗产？沾化渔鼓戏剧团不断创新剧目表达方式，今年新推出的《戏说西游篇·高老庄》就是代表作之一。

　　该剧在原生态传统渔鼓戏《高老庄》的基础上重新创编，守住说唱内核，保留本土唱腔特色，同时面向不同年龄层打磨舞台内容。台词上融入本地风物，语言通俗接地气，合理控制武打、舞蹈时长，穿插温情、诙谐情节，让剧目老少皆宜、耳目一新。

　　传统老戏创新频出，渔鼓戏电影《枣乡喜事》则实现了跨媒介突破，让渔鼓戏跳出戏台，走进田间街巷。

　　影片由沾化区投资拍摄，兼顾戏曲程式和电影镜头语言，保留渔鼓戏的婉转唱腔与板式韵律，用镜头放大戏曲细节，借实景烘托唱腔情绪，为小众剧种走上大银幕提供鲜活探索。

　　深挖本土盐文化的大型现代渔鼓戏《煮海》在省级艺术节摘得大奖，弘扬清风正气的新编历史渔鼓戏《郑板桥》常年基层巡演，《审衙役》《老邪上任》等原创精品小戏持续受到欢迎……老戏焕新，沾化渔鼓戏剧团多年来累计创新百余部剧目，获省级奖项超60次。

　　年轻态、生活化演绎，小戏唱进直播间

　　“为留住原汁原味的渔鼓戏，我们进村走访、上门求教，争取把老祖宗留下来的手艺传下去。”回忆过去，沾化渔鼓戏剧团团长王春贞感慨万千。

　　20年前，沾化渔鼓戏的许多经典老唱段、传统曲牌仅留存于老艺人的记忆中，缺少完整的影音资料，面临失传的困境。

　　为了守护本土非遗文脉，王春贞决定建立沾化渔鼓戏非遗数字资源库，留住非遗记忆。他带着剧团成员背起摄像设备、带上纸笔台账，走街串巷寻访渔鼓戏老艺人。

　　在胡营村，团队找到刘尊禄等4名资深渔鼓戏老艺人。说明来意后，老人们满腔热忱，毫无保留地开嗓演唱、示范身段。农家小院里渔鼓咚咚、唱腔悠扬。团队成员专注跟拍录制，不放过每一个抬手、移步的身段细节，一笔一画誊写老旧曲谱。

　　经过数十个日夜的抢救、记录，剧团成功录制47段渔鼓唱段，整理13部珍贵手抄剧本，复原21个濒临失传的传统曲牌，全部收入非遗数字资源库，为渔鼓戏传承留住根脉。

　　时光流转，非遗保护传承迈入数字化新阶段。昔日临时性的抢救录制，已演变为常态化的数字记录工作。

　　剧团每创作一部新编渔鼓小戏，都会进行高清拍摄，从舞台表演、唱腔细节到道具走位、曲谱伴奏，完整留存全套资料，在云端储存归档。截至目前，数据库共收录67部渔鼓剧影音资料。

　　“渔鼓就是我们主要的敲击乐器……”伴随讲解，镜头前，沾化渔鼓戏剧团年轻演员孙鹏程敲起渔鼓，唱了起来。直播间内，不少网友点赞留言。一名网友说：“现在我每天陪着孩子跟着视频学唱段。”

　　年轻传承人为非遗传播注入活力。去年，孙鹏程试水新媒体赛道，在短视频平台常态化发布经典剧目片段、日常练功花絮等内容，用年轻态、生活化的方式演绎渔鼓戏，累计观看量超过80万次。

　　数字化传播让渔鼓戏走出鲁北乡村，被更多观众知晓，也持续拓宽着演出市场。剧团每年进行惠民演出200余场，惠及10万余人次。

　　惠民演出从“一次性观赏”变成“长期性传承”

　　“腿功、毯子功、把子功，一遍遍走圆场、吊嗓子，这是渔鼓戏演员的日常。”90后渔鼓戏青年演员王巧玉想起刚进剧团的日子，感触很深。

　　几年前，她和其他成员通过公开招聘进入沾化渔鼓戏剧团。这群年轻演员大多是第一次接触渔鼓戏，每日清晨5点准时开始练功，晨练身段功底、日习唱腔韵律、晚间复盘台步细节，日复一日打磨技艺。

　　“刚开始反复练到胳膊酸痛，好几次都想打退堂鼓。”王巧玉坦言。她的师父是渔鼓戏非遗代表性传承人、一级演员房俊香，看着萌生退意的徒弟，师父常叮嘱：“唱戏没有捷径，台上一分韵味，全靠台下十年苦功积累。”

　　沾化渔鼓戏剧团2006年成立，2012年整建制划转沾化区非物质文化遗产保护传承中心，目前共有20名演员，平均年龄38.5岁，一支老中青有序传帮带的人才梯队逐渐形成。

　　传承还发生在校园课堂。

　　周四下午，沾化区第一实验小学的戏曲特色教室热闹起来。“腰杆挺直，脚步轻一点，眼神跟着手走……”课堂上，王巧玉悉心指导。同学们紧紧跟随着王巧玉的动作，抬手、移步、转身、颔首，一招一式，有模有样。

　　“渔鼓戏特别有意思，越学越喜欢。”学生吴颂嘉语气里满是藏不住的欢喜。3年前，一场渔鼓戏进校园专场演出中，婉转空灵的唱腔一下子吸引了她的兴趣。

　　打那之后，她利用业余时间自学渔鼓戏，还主动当起了非遗“小小宣传员”，利用课间向身边的同学分享学习渔鼓戏的乐趣，展示自己学到的唱段和身段。

　　“戏曲进校园不是简单演一场戏，而是播下传承的种子。”王春贞说，目前剧团已与多所学校达成合作，让惠民演出从“一次性观赏”变成“长期性传承”。剧团每年开展“戏曲进校园”活动60次、渔鼓戏培训36课时，惠及5万人次，有效拓展了公共文化服务半径。