Félix Sabroso, creador de 'Furia': "Estamos instalados en el desconcierto, en un sistema decadente que apuntalamos y que no se acaba de caer nunca"

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Después de llevar el año pasado a un reparto femenino y coral hasta el límite de la cólera con 'Furia', Félix Sabroso, recién llegado de 'Mentiras pasajeras' de SkyShowtime, regresa ahora con una segunda temporada de la serie española de HBO Max. Una nueva entrega que amplía su universo con la incorporación de Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.

Las nuevas tramas vuelven a mirar de frente a un sistema en el que todo, incluso el dolor, puede convertirse en un espectáculo rentable y donde sus protagonistas deberán aferrarse a la única arma que les queda: la furia. Esta segunda temporada, codirigida por Sabroso junto a Jau Fornés, nos lleva de nuevo al universo de 'Furia' con nuevas historias y personajes. Hablamos con ambos sobre los retos de esta segunda entrega, la evolución de la serie y lo que podemos esperar de sus nuevos episodios.

Temporada 2 de 'Furia'. ¿Visualizabais esto hace un año? ¿Cuál ha sido la tecla que creéis que ha tocado la serie para aunar una gran acogida de crítica y público?

Félix Sabroso: No nos lo imaginábamos, estábamos enfrascados en la primera temporada y no pensábamos en otra cosa (risas). Nunca sabes cuáles son todas las claves que se amalgaman para que un producto, una serie o una película se convierta en un éxito. Creo que lo que funciona muy bien es que tengas una relación muy directa con lo que estás contando, que te importe y te interese porque eso se transmite. Al final, comunicas cuando a ti te importa mucho lo que estás contando, y 'Furia' es un amalgama de un montón de cosas que a mí me interesaba retratar con sátira, con humor, que es mi herramienta esencial, pero también con dosis de amargor y con buenas actrices. Creo que que todo eso junto es una bomba de relojería.

Jau Fornés: No existe una fórmula. De repente, la gente a lo mejor es que conecta con las historias porque se sienten identificados.

Quizás es por el momento en el que vivimos, que existe esa furia...

F. S.: (Risas) Yo creo que es un retrato coral del desconcierto en el que estamos instalados, de una especie de decadencia de un sistema que apuntalamos y que no se acaba de caer nunca y que sigue hacia adelante en una especie de carrera incierta. Es un mundo actual donde prevalecen las mentiras, las injusticias, donde los intereses creados parece que están por encima de los afectos y todo eso junto en distintas historias mezcladas que tienen todas un denominador común, pero que cada una representa un aspecto diferente del sistema, es la potencia esencial de 'Furia'. Creo que es una serie muy contemporánea.

J. F.: ¿Cuántas veces hemos ido por la calle y la gente nos ha dicho: 'Yo hubiera hecho eso y más'? (Risas).

F. S.: Estamos haciendo la segunda temporada para esa gente. Hemos subido unos cuantos escalones de furia. Hay más miedo, hay más dolor, hay más sátira. A la vez, para mí fue muy importante cuando escribí la segunda temporada, el poder involucrarme de la misma manera que en la primera temporada. Es decir, no poner el piloto automático, no dar la sensación de que estirábamos el chicle para contar un poco lo mismo. De hecho, arriesgando incluso, porque son nuevas actrices, nuevas tramas, nuevas historias, pero nos parecía esencial cambiar en ese sentido y no coger a los mismos personajes que habían llegado al paroxismo y volver a intentar que quemaran edificios o que hicieran salvajadas. Necesitábamos nuevas historias y nuevos rostros, pero no es una historia completamente independiente de la primera.

J. F.: De todas formas, te digo una cosa: es una temporada mucho más hardcore que la primera temporada. Creo que te has pasado cuatro pueblos, Félix. Es más agridulce, más amarga, también es más real, más comprometida con lo que está contando, pero también tiene más humor. Las actrices están en estado de gracia. ¡Y con esto os voy a dejar porque me voy a rodar, que tengo que hacer una secuencia de un capítulo!

Félix, hablabas de las actrices. En la primera temporada juntasteis a un elenco fantástico. Esta segunda, veremos a Carmen Maura, Maribel Verdú... ¿Cómo fue convencerlas?

F. S.: Yo creo que me voy ganando una fama de que las trato bien, de que son felices rodando conmigo (risas). Luego también escribo pensando en que, cuando lean el personaje, no puedan decir que no. Todo eso suma bien pero tenía un cierto miedo porque yo ya había trabajado previamente con las actrices de la primera temporada, antes de llamarlas: con Candela, con Carmen Machi, con Pilar Castro... Las actrices de esta segunda temporada he trabajado con ellas por primera vez ahora. Entonces, tenía un cierto vértigo en ese sentido, pero ha ido sobre ruedas. Están enamoradas de 'Furia', estamos trabajando muy a favor de obra y la entrega está siendo total.

¿Nos puedes adelantar algo?

F. S.: Los momentos de confrontación entre el personaje de Maribel Verdú y el de Clara Sans son muy potentes. O sea, solo puede quedar una (risas). Son peleas a muerte, literalmente. Pero Carmen Maura también tiene momentos completamente entrañables y dulces, muy duros también. La gente se va a encontrar con una Ana Mena completamente diferente a lo que le han visto hacer. Es una mujer que tiene una carrera como cantante muy sólida y que ha hecho personajes en series y en ficción, pero la transformación que sufre para ser el personaje que hace en 'Furia 2' es muy potente.

¿Qué es realmente queréis contar de estos momentos exterminadores que vivimos?

F. S.: Tiene una especie de supermensaje que engloba todas las historias. Esencialmente, lo que la serie refleja es, en este momento de sociedad de intereses desacerbada y enloquecida, la idea de que todo está en un escaparate y todo es susceptible de ser expuesto. Son historias sobre cómo, a través de de la televisión o de las redes sociales, todo es susceptible de convertirse en material lucrativo para ser expuesto.

Hablabas antes de los personajes de la primera temporada... No sé hasta qué punto puedes contar: ¿podemos esperar algún cameo?

F. S.: Puede que haya alguna sorpresa, no lo sé (risas). Prefiero guardármelo.

Respecto a la primera temporada, ¿hay algo nuevo con lo que te hayas atrevido ahora o algo que hayas querido hacer distinto?

F. S.: El elemento musical de la mano de de Ana Mena ya es un elemento diferenciador. Otra diferencia es que ahora todas las tramas van a ir cabalgando a la vez, y eso otorga un ritmo muchísimo más vertiginoso a la serie. El espectador va a poder entrar y salir de los distintos universos de las cinco actrices protagonistas en todos los capítulos. Pero también tiene un aroma muy Furia, o sea, a la gente le va a recordar a la primera temporada. Es un retrato despiadado del momento actual, pero está ahí para ser criticado y ser analizado, más que para ser celebrado.

El set destaca por su carácter icónico y su marcada identidad visual, que recuerda a la de las oficinas de 'Separación'. ¿Cómo se construye este universo?

F. S.: Teníamos claro que el universo de las oficinas donde trabajan Clara Sans y Maribel Verdú, que además son la trama eje de todas las demás tramas porque se van entrecruzando con esta, tenían que tener un aspecto peculiar. Y a la vez, que fueran características de 'Furia', porque siempre tiene también los escenarios y los decorados con mucha intención, como la casa de Marga o las esculturas de Carmen Machi en la primera temporada. Estuvimos haciendo un trabajo muy exhaustivo con el equipo de arte para que fueran muy identificables. Mucho más, teniendo en cuenta que es el universo perfecto para hablar de competitividad, de malas artes, de intereses creados.

Se perdió una mañana de instituto para ver el final de ‘Perdidos’ y, aunque la leyenda cuenta que está en FOTOGRAMAS por sus tortillas de patata, la realidad es que lleva en la revista desde 2016 como “el chico de los vídeos”. Graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, un día se cansó de vivir entre muggles y, antes de que ‘Cinema Paradiso’ y ‘El espíritu de la colmena’ despertaran su fascinación por el séptimo arte, decidió (no) crecer imaginando su infancia entre hobbits y jedis. Vive enamorado de Emma Watson y Michael Scott, y está convencido de que su cima en la vida ha sido, es y será decirle a Viggo Mortensen en un ascensor que todavía guarda una figura de acción de Aragorn.  

María Juesas es experta en películas y series, especializada en las británicas, asiáticas y, en general, en todo lo que esté bien escrito. También es periodista cultural y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Su amor por el cine empezó con los animales parlantes de ‘Babe, el cerdito valiente’ y, desde entonces, ha crecido entre los horizontes de John Ford, las galaxias de George Lucas y las playas de Agnès Varda. Ávida defensora de que una buena historia puede cambiarte la vida, no tiene género favorito porque su historial cinéfilo no conoce límites (ni vergüenza). Eso sí, nómbrale a Richard Curtis y tendrás conversación para rato.  

Llegó a la redacción de Fotogramas como becaria en prácticas después de trabajar como proyeccionista en el mejor cine de Sheffield (en Reino Unido, donde también formó parte de una granuja Blues Band), y de escribir sobre películas, música, teatro y literatura en medios como la revista Nuebo, Milana o El Generacional. En Fotogramas, ha cubierto festivales como la SEMINCI de Valladolid o los encuentros Rendez-vous de Unifrance en París, además de entrevistar a personalidades como Robert De Niro, Renée Zellweger, Benedict Cumberbatch, Olivia Colman o Richard Gere.  

Apasionada de la música y el cine, desde Vigo llegó a Madrid para estudiar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Cuenta la leyenda que prefería saltarse clases para ir a algún estreno aunque, si se lo preguntas, lo negará. Tras una breve pero transformadora etapa de formación en Onda Cero Pontevedra, volvió a coger el micro como directora y presentadora del podcast Estrofas en Primer Plano, para después completar un curso de Dirección de Producción en RTVE Instituto. Si no la encuentras, es que estará viendo alguna película de Kurosawa. Da igual cuándo leas esto.