Daniel Sánchez Arévalo, director de 'Colisión': "Me da mucha pena que en España tengamos que pedir perdón por hacer cine"

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Cuando Ramón Campos le enseñó a Daniel Sánchez Arévalo un vídeo viral de YouTube de la rondalla de Santa Eulalia de Mos tocando 'Thunderstruck' de AC/DC, no imaginaba que su siguiente proyecto juntos supondría un cambio total de registro. El productor y director de 'Rondallas' (2025) apuestan ahora por el thriller en 'Colisión', el nuevo proyecto de Netflix –número uno en la plataforma en 64 países– protagonizado por Karra Elejalde, Luis Zahera, Álvaro Cervantes, Tamar Novas, Laia Costa y Lluís Homar.

Ambientada en el Madrid de 2013, en plena crisis económica, 'Colisión' arranca con el atraco a una entidad bancaria que pronto se tuerce. Entre giros de guion apabullantes y la firma inconfundible de sus creadores, lo que parecía un golpe más acaba convertido en una partida de engaños, traiciones y supervivencia en la que cada decisión puede cambiarlo todo.

Un crimen justificable

"Se me ocurrió la estructura de la película en 2003 y, desde entonces, intenté llevarlo adelante. No conseguía encontrar la fórmula hasta que apareció Daniel", nos cuenta Ramón Campos, cofundador de Bambú Producciones y creador de series tan recordadas como 'Velvet', 'Las chicas del cable', 'Fariña' o, más recientemente, 'El caso Asunta'. "Se lo propuse cuando estábamos terminando 'Rondallas' y le dije: '¿Te apetece cambiar de género?'. Me dijo que sí en el momento".

Por su parte, Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres Premios Goya por 'AzulOscuroCasiNegro' (2007) y 'La gran familia española' (2014), cuenta que "algo que aprendí desde que empecé a ir al psicólogo con 16 años es que no hay nada que esté bien o mal. Existen personajes atrapados por sus circunstancias, que intentan hacerlo lo mejor que pueden. Y en este caso, deciden atracar un banco, algo que moralmente es muy cuestionable, pero que es el banco lo que les ha llevado ahí también".

"Aquí hay una clave importante y es que, durante la crisis, cuando se rescató a la banca, todos queríamos coger un cóctel molotov y quemar los bancos", continúa Campos. Y eso es precisamente lo que hacen los protagonistas, de alguna manera: entran en ese banco a recuperar lo que es suyo. El problema es que no es todo tan fácil ni tan sencillo en la vida", concluye el productor y guionista.

Marca España

Sobre el momento en el que se encuentra actualmente cine español, Daniel Sánchez Arévalo se muestra firme: "Está en un nivel increíble y es muy variado", cuenta. "Creo que nos hemos quitado los complejos y que podemos tratar todos los géneros: películas muy populares y otras mucho más de autor, aunque tampoco me gusta diferenciar tanto, porque la popular también es autor. Este año, 'La bola negra' es un buen ejemplo de cómo pueden convivir ambas. Conecta con el público, trasciende fronteras y demuestra que nuestro cine y nuestra cultura son marca España, y de lo que más ayuda a vendernos fuera de nuestras fronteras. Pero me da mucha pena que en España tengamos que pedir perdón por hacer cine".

A su lado, Ramón Campos sonríe. "Hay algo que siempre pienso cuando alguien me dice: 'No veo cine español'", comienza. "Lo comparo con la gente que viaja al extranjero, pero no hace turismo en España. Te vas a una playa del Caribe, pero no conoces la playa de las Catedrales ni la de Trafalgar. Y dices: 'Es que las playas del Caribe…'. Pero ¿has conocido realmente las playas de España? Pues con el cine pasa lo mismo. Me gustaría que la gente que dice que no ve cine español se acercase a él, porque igual se sorprende. Igual que puedes descubrir lugares maravillosos, puedes encontrar historias increíbles".

Cuestión de confianza

"Ha sido una campaña tan injustamente fructífera la criticar el cine español, que cuesta creer que haya cuajado esa idea, con el nivel que tenemos y en comparación con otras industrias", observa el actor Tamar Novas en una entrevista con Fotogramas. "Durante unos años hubo una especie de estigma, pero es innegable el momento que vive el cine español, resultado de muchísimos años haciendo cosas increíbles. Si no ves cine español, es como decir que no te gustan los paseos por la naturaleza sin haber paseado nunca por ella. Me cuesta creerlo", ríe.

Laia Costa se muestra de acuerdo con su compañero de reparto (y de atraco): "Es algo muy subjetivo", señala. "Es demostrable que no es cierto que no tenga nivel, así que a todos aquellos que dicen no ver cine español, les invitaría a ver una película española". A su lado, Álvaro Cervantes asiente: "El cine español llega a todo el mundo. No verlo no solo es perderse el momento en el que estamos viviendo, sino también perderse una riqueza muy grande".

En cuanto a la gran apuesta de Netflix por un thriller como 'Colisión', Ramón Campos destaca su agradecimiento a la plataforma, "porque siempre han apoyado la autoría y han dado espacio para desarrollar historias. Para mí, la clave es la confianza. En esta industria, cuando consigues un éxito, muchas veces intentan colocarte en un sitio y obligarte a repetir la fórmula. Si haces 'Velvet', quieren que hagas otra vez 'Velvet'. Sin embargo, en Netflix, después de 'Las chicas del cable', pude hacer 'El caso Alcàsser', una serie documental de true crime, y después pasar a una comedia como 'Manual para señoritas' o a un thriller como 'Colisión'. Confían en ti más allá de tu último éxito y del género que hayas trabajado antes. Ese nivel de confianza es muy difícil de conseguir en esta industria", remata.