23 artistas do rap nacional para curtir no Dia Mundial do Hip-Hop
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A Rolling Stone Brasil separou alguns dos destaques do cenário musical para celebrar a data
Yasmin Constante
Você sabia que nesta quinta, é celebrado o Dia Mundial do Hip-Hop? Para além do ritmo, hoje a cultura hip-hop completa seu 53º aniversário. Há mais de meio século, o movimento surgiu nas ruas de Nova York, liderado pelas comunidades jamaicana, latina e afro-americana, e ganhou o mundo.
A data marca também a fundação da Universal Zulu Nation, coletivo que ajudou a estruturar o hip-hop como a união de elementos que já circulavam pelas festas de Nova York. Desde a sua origem, a cultura reúne diferentes pilares: o breakdance, os DJs, os MCs, o graffiti e, mais recentemente oficializado como elemento, o conhecimento.
No Brasil desde os anos 1980, a cultura tem a cidade de São Paulo como berço, mais precisamente o Metrô São Bento, na região central. Na época, o local era considerado um ponto de referência, em que grupos de diferentes regiões da cidade se reuniam para cantarem suas rimas.
Para celebrar a data, a Rolling Stone Brasil preparou uma lista com 23 representantes que marcaram ou ainda marcam a história do hip-hop no país, passando desde Sabotage até Ajulliacosta. Confira:
1. Racionais MC’s
Juntos desde 1988, o grupo do Capão Redondo é uma das maiores referências musicais do país, principalmente quando o assunto é hip-hop, campo que lidera de forma incontestável. Formado por Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay, o Racionais MC’s mobilizou o debate público ao trazer as vivências da periferia paulistana para as suas canções, abordando questões complexas como o racismo e a desigualdade social.
Holocausto Urbano (1990), Nada como um Dia após o Outro Dia (2002) e Cores & Valores (2014) são alguns dos grandiosos trabalhos do grupo, que está há 38 anos na estrada. Ultrapassando a esfera musical, o maior e mais clássico disco de rap brasileiro, Sobrevivendo no Inferno (1997) já fez parte da lista de leituras obrigatórias para o vestibular da Unicamp.
2. Sabotage
Natural da Favela do Canão, próximo ao Brooklyn, na Zona Sul de São Paulo, Sabotage é considerado um dos maiores nomes do rap nacional. As letras impactantes de suas canções narram a realidade de muitas famílias que, assim como ele, cresceram em contextos de vulnerabilidade, sem deixar de lado temas como o amor e o respeito. O atemporal Rap é Compromisso! (2000) foi o primeiro e único trabalho do rapper corinthiano a ser divulgado em vida. Em 2003, aos 29 anos, ele foi assassinado em São Paulo.
O projeto Centro Cultural Sabotage foi uma das maneiras que seus filhos, Tamires Rocha e Wanderson Mateus dos Santos, o Sabotinha, encontraram de manter vivo o legado construído pelo rapper. “Ele falava para os moradores: ‘Quando melhorar para mim, vai melhorar para vocês’”, relembrou Tamires em entrevista à Rolling Stone Brasil.
3. Marcelo D2
Vocalista e um dos fundadores do Planet Hemp, Marcelo D2 ganhou visibilidade no rap com o álbum de estreia Usuário (1995) do grupo. Em paralelo ao grupo, o cantor também construiu uma carreira solo, consagrada em 2003 com o lançamento de A Procura da Batida Perfeita. Desde o início do Planet Hemp, D2 mistura o rap com o rock, trazendo sonoridades próprias do Brasil. Ainda hoje, é considerado um dos responsáveis por popularizar o gênero no país.
Em 2008, a Rolling Stone Brasil o incluiu em uma lista que reunia os cem maiores artistas da música brasileira, ocupando a 73º posição.
4. Duquesa
Duquesa é uma das maiores representantes da ascensão feminina no rap nacional. Natural de Feira de Santana, na Bahia, a cantora tem mostrado, desde o lançamento de Taurus, seu primeiro álbum, que veio para ficar na cena do hip-hop. Em suas canções, traz a identidade e auto-estima da mulher negra para o centro das discussões.
Duquesa têm números impressionantes, alguns dos exemplos são seus 1,5 milhão de seguidores no Instagram e cerca de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify.
5. Black Alien
Black Alien é carioca e também foi membro do Planet Hemp, onde revelado ao rap quando chegou ao grupo para substituir BNegão, em meio a turnê de Usuário, em 1996. Sem nunca abrir mão de trazer sua própria identidade musical para a música, se tornou um dos grandes nomes do hip-hop no Brasil.
Como artista solo, o cantor lançou Babylon by Gus Vol. I: O Ano do Macaco (2004), Vol. II: No Príncipio Era O Verbo (2011) e Abaixo de Zero: Hello Hell (2019). Neste último, suas rimas trazem temas como saúde mental e a sobriedade, abordando suas vivências como dependente químico. Em 2019, o disco foi considerado o melhor do ano pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte. Aos 56 anos, o rapper promete o lançamento de um novo álbum para o público.
6. Criolo
Criolo cresceu no Grajaú, na Zona Sul de São Paulo, o que faz parte de sua arte, como mostra em “Grajauex”. Em entrevista à Rolling Stone Brasil a potência desse espaço, “A força da música feita na periferia do Brasil é uma coisa que não dá para se explicar e é única no mundo”, declarou.
Depois de 15 anos do lançamento de Nó na Orelha, disco que se tornou um clássico do rap, o artista mantém sua relevância no hip-hop ao mesmo tempo que brinca com outros ritmos ao explorar também o MPB e o samba.
7. Djonga
Djonga é considerado um dos maiores nomes do rap nacional na atualidade. Depois de 10 anos de carreira, o rapper mineiro e ex-estudante de história recebeu duas indicações ao Grammy Latino no último ano com seu último disco Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto! (2025).
Ao longo de sua obra, Djonga explora as complexidades da realidade brasileira por meio de críticas sociais, reivindicando a ancestralidade afro-brasileira e o protagonismo da população negra.
8. Emicida
Leandro Roque, mais conhecido como Emicida, o rapper paulista é reconhecido como uma das grandes referências do hip-hop no Brasil. O legado não é à toa, considerado uma das maiores revelações dos anos 2000, o artista assume a responsabilidade e se coloca no centro das discussões que cercam o rap nacional para além da música. Desde Pra quem já Mordeu um Cachorro por Comida, até que eu Cheguei Longe… (2009), seu álbum de estreia, chama atenção para sua rima fácil e profunda.
MC criado nas batalhas de rima, Emicida expandiu o seu trabalho para outros ritmos, mas sem esquecer de onde veio, como mostra em Mesmas Cores & Mesmos Valores (2025), seu disco mais recente, em que homenageia os Racionais MC’s.
9. Bivolt
Bivolt está há mais de 10 anos quebrando barreiras e mostrando a força do rap nacional feito por mulheres. A artista foi a primeira rapper a se apresentar no palco do Rock in Rio, em 2017.
Em entrevista organizada pela Rolling Stone Brasil, Bivolt respondeu a Cristal, também rapper, sobre a indicação ao Grammy Latino em 2020 com o clipe “Cubana”: “ter uma mulher do rap nesses espaços mostra o quanto nosso movimento é grande e imenso, e fazer parte disso é compartilhar de uma imensidão de felicidade”.
10. Ajulliacosta
Desde 2023, com seu álbum de estreia Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva (2023), Ajulliacosta é considerada uma das protagonistas no cenário do rap nacional. No último ano, a rapper saiu vencedora do BET Awards na categoria Melhor Novo Artista Internacional. Em suas letras, reivindica o espaço feminino dentro da cultura hip-hop, falando sobre autoestima e empoderamento.
Além de rapper, Ajulliacosta também é empresária e possui a sua própria marca de roupas femininas independente, a AJULIACOSTA$HOP.
11. BK
Atualmente, não é possível falar do cenário do rap nacional sem falar de Abebe Bikila, o BK’. O artista tem mostrado, há mais de 10 anos, que assume com tranquilidade a responsabilidade de ser uma referência para a cultura do hip-hop no Brasil. Entre EP’s e mixtapes, dos álbuns Castelos e Ruínas (2016) até Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer (2025), BK possui uma discografia consistente que representa diferentes momentos de sua trajetória.
Após ser o primeiro rapper solo do Brasil a se apresentar em um estádio para mais de 50 mil pessoas, com a turnê Castelos & Ruínas 10 anos, a revista Rolling Stone Brasil fez uma análise em que o coloca como o terceiro maior artista da cultura hip-hop no país, atrás apenas de Emicida e Racionais MC’s.
No último mês, o cantor anunciou que faz parte da gravadora norte-americana Interscope Records, de grandes nomes da música como Kendrick Lamar e 50 Cent.
12. Febem
Entre o grime, o rap e o funk, Febem é um dos rappers brasileiros mais destacados pela sua autenticidade. Entre trabalhos solo de destaque, como ABAIXO DO RADAR, considerado um dos melhores de 2024 pela Rolling Stone Brasil, o artista se consolidou também através de sua parceria com o produtor CESRV e o cantor Fleezus em trabalhos do projeto Brime!
Febem faz questão de mostrar de onde veio a sua raíz artística, natural da periferia de São Paulo, suas letras abordam temas políticos muito relacionados ao cotidiano brasileiro. “Veja, estou até dando entrevista pra Rolling Stone Brasil [risos]”, disse à revista em conversa sobre o seu último álbum solo.
13. Don L
Uma referência para o rap nacional, Don L já se definiu como “o rapper favorito do seu rapper favorito”. O artista nasceu em Brasília, mas se mudou cedo para Fortaleza, no Ceará. Com um cenário de hip-hop muito voltado para o sudeste, Don L foi um dos responsáveis por evidenciar a potência da arte do nordeste também no gênero.
Neste ano, o artista foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Urbana em Língua Portuguesa com seu trabalho mais recente, CARO Vapor II (2025), sucessor da sua mixtape de sucesso Caro Vapor — Vida e Veneno de Don L (2013).
14. Negra Li
Apesar do recente destaque do rap feito por mulheres no Brasil, desde os anos 1990, Negra Li é vista como uma das precursoras do gênero no país. Sua trajetória começou no grupo RZO, onde permaneceu até 2004, quando decidiu seguir como artista solo.
Além da música, Negra Li atuou em Antônia (2006-2007), a série acompanhava um grupo de amigas da Zona Norte de São Paulo, formado por Preta(Negra Li), Barbarah (Leilah Moreno), Mayah (Quelynah) e Lena (Cindy Mendes), que tentavam reerguer seu grupo de rap.
15. Baco Exu do Blues
Rapper da Bahia, Baco Exu do Blues ganhou notoriedade no gênero com o lançamento do seu primeiro disco, Esú, em 2017. O sucesso seguiu presente em seus próximos trabalhos: o sucessor Bluesman, que inclui sucessos como “Me Desculpa Jay Z” e “Girassóis de Van Gogh”, foi eleito como o melhor do ano pela Rolling Stone Brasil. Além disso, Quantas vezes você já foi amado? (2022) estreou como o quinto álbum mais ouvido ao redor do mundo no Spotify.
Um pouco mais distante do rapper com rimas agressivas e diretas do início da carreira, Baco ampliou seu escopo, falando mais sobre autoestima, sexualidade e ancestralidade e fé.
16. Coruja
Levando o quinto elemento do hip-hop ao pé da letra, Gustavo Vinícius, o Coruja, escolheu seu nome artístico com a intenção de valorizar o conhecimento e colocá-lo em primeiro lugar nas suas obras. Há mais de uma década, o artista trabalha temas da sociedade de uma forma pessoal, como no álbum Psicodelic (2019), em que revisitou o dia em que viu o pai ser baleado.
O single mais recente, “Pássaro de Fogo”, em parceria com o Tropkillaz, abre o caminho para as produções do seu novo álbum.
17. Celo Dut
Celo Dut é um artista baiano do Selo 999, selo musical e gravadora indepente de Baco Exu do Blues. Sua música conta com forte influência da MPB e da música afro-brasileira. Com o Rei das Ruas (2026), seu primeiro disco chega ao cenário do rap nacional já com grande peso, incluindo parcerias com BK’, Lineker, Teto e Ravi Lobo.
O show do álbum de Dut foi uma das apresentações do Palco Supernova no Rock in Rio, em setembro. Seu compromisso com a música tocada ao vivo, é considerado uma das presenças de palco mais fortes da música da Bahia.
18. Suiky
Suiky mistura em sua música diferentes sonoridades, passeando entre rap, trap e R&B com influência do reggae, funk, afrobeat e axé. No cenário musical desde 2020, possui em seu repertório trabalho a mixtape Out Of Reach (2022), os EPs Salcity My Block (2022) e Lealdade Primeiro (2025). Também ligado ao Selo 999, o artista prepara o seu primeiro álbum de estúdio.
19. Vírus Carinhoso
O multiartista Vírus Carinhoso começou sua trajetória nas batalhas de rima, seguida pela poesia livre e pela música, mais recentemente, tem mostrado ao público sua proximidade também com a arte visual. Neste ano, lançou seu segundo disco, Karkará, que aborda sobre questões sociais como a morte de jovens negros, e também ideias mais pessoais como fé, luto e paternidade.
20. Yunk Vino
Yunk Vino é considerado um dos grandes artistas do rap e do trap nacional, com músicas marcadas pelo som de sintetizadores. O artista nasceu em Carapicuíba, na região metropolitana de São Paulo, e começou a se conectar na música ainda cedo, através do Gospel e da MPB. O hip-hop entrou para sua história aos 19, quando passou a rimar em batalha de MC’s. Depois de se consolidar na cena com sete mixtapes, como 237 (2020) e Meu Amigo Diário, Vol. 1 – M.A.D (2023), o artista lançou neste ano MR., seu disco de estreia.
Em entrevista com a Rolling Stone Brasil o álbum, Yunk Vino disse que quer que o projeto se torne um símbolo para a cultura: “Espero que seja um marco. Um marco na história, tanto para mim quanto para o cenário musical e para a minha carreira.”
21. Danzo
Entre as batalhas de rima e o funk, Danzo encontrou o seu caminho no trap, onde vem ganhando cada vez mais espaço. O cantor ganhou notoriedade no cenário depois de “Nike Bolha”, faixa de 2019 com mais de oito milhões de visualizações. Neste ano, o artista lançou DOISMILEVINTEHOJE, seu quarto álbum de estúdio, em que incorpora sua versatilidade, explorando novos ritmos.
Em 2020 passou a integrar o time da produtora Boogie Naipe, que conta também com Mano Brown, Duquesa e Yunk Vino.
22. Afreekassia
Artista da Baixada Santista, Afreekassia canta sobre autoestima e autoconhecimento. Além de cantora, também se dedicou a um outro elemento do hip-hop: a arte de ser DJ, seus sets eram dedicados à valorização da produção de mulheres negras.
Seu projeto mais recente, Cacau 50%, conta com dois volumes. Em entrevista à Rolling Stone Brasil sobre o primeiro EP, contou que o trabalho fez parte de um processo de cura: “Eu sabia que, após lançar esse projeto, minha vida tomaria outra forma, e realmente aconteceu. Eu sentia que precisava falar aquelas coisas, escrever daquele jeito e colocar tudo para fora; só assim eu conseguiria seguir em frente”.
23. BIAB
BIAB traduz em seus projetos o que é o hip-hop soul, movimento que mudou o rumo da música negra, através do R&B. Mostrou sua projeção internacional quando apresentou a faixa “Pedra do Sal” no COLORSxSTUDIOS, plataforma musical de Berlim que apresenta “talentos excepcionais” ao redor do mundo, com o intuito de promovê-los. Neste ano, a artista carioca lançou BIA1B99, primeiro álbum de estúdio.
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Yasmin é jornalista em formação pela Universidade de São Paulo, paulistana e movida pela curiosidade. Formada em comunicação visual e apaixonada por música e literatura, colaborou como estagiária no Jornal da USP e escreve para a Rolling Stone Brasil.
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