Javier Botet: "Es algo de lo que se quejan muchos actores, pero lo más maravilloso que te puede pasar es que te encasillen. Que hagas en todas las películas de monstruo, de cojo o de lo que sea"

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Javier Botet lleva casi dos décadas convirtiendo su cuerpo en una de las herramientas más reconocibles del cine fantástico contemporáneo. Desde que se coló en las pesadillas del público como la niña Medeiros de '[REC]', el actor de Ciudad Real ha construido una carrera insólita entre España y Hollywood, dando vida a criaturas, monstruos y presencias imposibles en títulos como 'Mamá', 'Expediente Warren: El caso Enfield', 'It', 'Slender Man' o 'El último viaje del Demeter', sin dejar por ello de buscar registros más cotidianos, cómicos o emocionales.

En Sitges, territorio natural para un intérprete que ha hecho del género su casa, Botet llega este año por partida triple: en 'Gummy', debut en el largometraje de ficción de Javi Prada, interpreta a Mauro, un depredador que sale en busca de una víctima y acaba atrapado en una inversión salvaje de la dinámica entre cazador y presa; en 'La muerte de Drácula', de Burnin' Percebes, vuelve al mito vampírico desde un lugar inesperado, encarnando a un Drácula cansado, crepuscular y consciente del peso de siglos de violencia; y en 'Upiro', de Óscar Martín, se adentra en un terror histórico y sobrenatural ambientado en un monasterio del siglo XVIII, entre la fe, la superstición, la enfermedad y el vampirismo.

En 'Gummy', una de las tres películas que presentas en este festival, interpretas a un depredador que va buscando a una víctima, pero que acaba encontrando algo más oscuro de lo que esperaba. ¿Qué te atrajo de ese personaje y de darle la vuelta a esa dinámica de depredador y presa?

El personaje, cuando lo planteamos, era divertido. A mí me encantan los asesinos en serie y me encantaría hacer una película muy oscura sobre una persona así. De hecho, muchas veces he pensado en hacer algo personal yo, porque siempre me han encantado los 'true crime'. Hay una película, 'Al final todos mueren', en la que yo escribía y dirigía una parte, y ahí escribí sobre un asesino en serie que interpreto yo. Es un sitio que me encanta, pero esto era otra cosa. Aquí empiezas esbozando un poco a ese personaje, pero principalmente la película es la víctima. Te lo dibuja un poquito: es un ser despreciable, patético, y luego lo ves comportándose como una sanguijuela, intentando escapar de otra criatura más aterradora, hasta el punto de que casi llegas a empatizar con él por lo débil y patético que llega a mostrarse.

Pero, principalmente, lo que me llevó a este proyecto es que lo dirigía uno de mis mejores amigos, Javi Prada, con el que he convivido incluso desde hace muchos años, de aquí, del festival. Un chaval haciendo cortos, como éramos todos en aquella época. Después de mucho tiempo trabajando ha conseguido una producción y me dijo: "Joder, quiero que seas mi prota". Y claro, la ilusión de verle no solo hacer su primera película, sino estrenarla aquí en Sitges… Estamos muy contentos.

Decías que incluso te planteas hacer algo por ti mismo, dirigir… ¿Es algo que te llama y que estás intentando actualmente o lo dejas para el futuro?

Es verdad que está ahí, a fuego lento, preparándose lo que quisiera que fuera mi primera película. He escrito un guion con un amigo, estamos muy contentos con él y hemos conseguido unos fondos para ir dándole forma. He creado una productora, Hot Potato, y hemos producido esta película de 'La muerte de Drácula'. Estoy ordenando un poquito la casa antes de, si todo va bien, hacer mi primera película como director. Una película de cine de terror, por supuesto.

En 'La muerte de Drácula', de Burnin' Percebes, vuelves al mito vampírico, que ya has interpretado varias veces, pero desde otro lugar: un Drácula cansado, de vuelta de todo. ¿Qué te interesaba de regresar a Drácula desde ese otro lugar?

Hace tiempo que decía que me hacía ilusión interpretar a Drácula. Es un paso muy importante en alguien que se ha dedicado al terror, pasar por ahí. Es verdad que me llegó esa oportunidad con Amblin en ‘El último viaje del Demeter’ y fue maravilloso. Una vez ya he hecho eso, de golpe vienen con esta propuesta tan original, un giro total. Aparte, trabajar con los Burnin' Percebes, igual que trabajar con Javi Prada, forma parte de una fase en la que me he dado cuenta de que algo está cambiando. Más allá de trabajar fuera o hacer grandes producciones, estoy intentando centrarme en disfrutar lo máximo posible el ir al set, el ir a rodar. He tenido la suerte de que este año he trabajado con muchos amigos aquí en el festival. Trabajo con Óscar y Elena en 'Upiro', que son familia desde hace casi 20 años; con Javi, que es familia; con los Burnin', igual.

Era una película que iban a hacer con sus propios medios, como hicimos en 'La reina de los lagartos', una peli en la que no había ningún dinero, yo me pagaba mi billete y mi estancia… Bueno, no, dormía en casa de ellos. Era algo que hacía por puro placer. A veces hay momentos en los que estás trabajando y se te olvida eso. Entonces, además de hacer Drácula, era con los Burnin'. Era felicidad. Felicidad total. Y desde un punto súper original, diferente, que es lo que a un actor le gusta: que le sorprendan con propuestas, sobre todo cuando haces a menudo un tipo de perfil. Todo era jugar, diversión. De hecho, acabé produciéndoles.

'Upiro' es la única de las tres que no he podido ver todavía, porque la proyectan dentro de un par de días. ¿Cómo es tu personaje y cómo es la película?

Es que tengo que contar lo menos posible. Sí puedo decir que ha tenido muy buena recepción en otros festivales. Esto es una cosa que me pasa muchísimo. Me considero un actor spoiler. En 'Upiro' no puedo contarte mucho más que… bueno, soy lo mejor de la peli (risas).

En los últimos años, sobre todo en España, te hemos visto en registros más de comedia, con personajes más cotidianos, alejados un poco del terror puro y duro. ¿Tenías miedo a encasillarte o necesidad de decir: "Soy actor, no solo alguien al que maquillar"?

Es algo de lo que se quejan muchos actores, pero lo más maravilloso que te puede pasar es que te encasillen. Que hagas en todas las películas de monstruo, de cojo o de lo que sea. De golpe lo haces tan bien que todos los que tienen un personaje de ese tipo cuentan contigo. Eso es maravilloso. Tienes una carrera, hay que disfrutarlo. Luego, además, cuando ya tienes cierto reconocimiento, tienes la capacidad de conocer a mucha gente. Mucha gente empieza a pensar en ti desde otros puntos de vista, empiezas a probar y empiezas a tener oportunidades que te permiten mostrar lo que tengas. Yo sí creo, deseo y quiero hacer de todo.

La comedia ha estado en mí igual que el cine de género desde que tengo uso de razón. Ya hacía muchos cortos de comedia y muchas cosas incluso antes de hacer terror. Mucha gente que lo sabe, lo conoce y le gusta ha seguido contando conmigo. Soy súper afortunado de poder hacer ambas cosas. Es verdad que lo que menos hago es drama. Pero, por ejemplo, 'La muerte de Drácula' es un drama. Al final sí estoy haciendo un poco de todo. No me quejaría nunca.

Incluso cantando también.

Claro. Este año además estrenamos 'Cuántica Rave'. De golpe he hecho dos musicales. Ponerme a cantar a mí ya es un desafío, porque no es lo mío, pero me encanta. Cualquier cosa que me ponga en un sitio diferente es divertida.

Después de tantos años haciendo criaturas y terror, ¿qué te sigue dando miedo a ti como espectador?

Como espectador, hace muchísimos años, incluso bastante antes de empezar a trabajar, que fue desapareciendo ese miedo. Aprecio y adoro ver todas las técnicas que se usan para llegar a algo tan bonito, pero el aterrarme ha ido desapareciendo. Me pasa incluso fuera: pocas cosas me dan miedo. Siempre digo que, si aparece un espíritu en casa, muchas veces la gente sale corriendo antes de preguntarle qué quiere. A lo mejor te ha venido a traer algo. A lo mejor es de Amazon. Si aparece un espíritu extraño y dices: "¿Qué quieres?", y te dice: "Pues matarte", entonces ya sí te puedes asustar. Pero a lo mejor solo pasaba por ahí. Yo soy muy perezoso, en general. Echar a correr, por favor… Primero quiero asegurarme. Tener un motivo seguro.

Después de Drácula, ¿todavía queda algún monstruo o criatura clásica que tengas ahí como espina clavada y que todavía no hayas podido interpretar?

Pues he pedido y se me ha ido concediendo. He hecho el hombre lobo y todo, ya lo veréis pronto. Los clásicos los he hecho. Desde Frankenstein, mucho en teatro, a Drácula, la momia, zombis de todos los colores, aliens. Es verdad que se me agota un poco, así que quiero que me sigan sorprendiendo con algo. Casi prefiero que me dejen inventar algo nuevo. Pero los clásicos son siempre casa, son sitios maravillosos porque siempre tienen un trasfondo humano muy grande. Por eso han permanecido tanto. Me interesa el factor humano. Tengo mucho interés en darle rienda suelta al humano que hay dentro del monstruo.

Te iba a preguntar por 'Sed de sangre', pero no sé si puedes hablar de ella...

Bueno, puedo decir que fue un rodaje agradable. Fue una producción de Hollywood que se rodó aquí, en Madrid, y después de 20 años viajando para arriba y para abajo, cada vez me da más pereza hacerme 12 horas de avión. Me encanta que los americanos se vengan aquí, que las películas las hagamos aquí y que pueda ir en chanclas al rodaje. Fue muy guay compartir escena con Penélope Cruz y con Johnny Depp de la manera en la que ya veréis. Siempre es genial, porque antes que actor soy fan. Ir encontrándome con estos premios siempre es una maravilla.

¿Hay alguna película o algún personaje de este tipo de producciones americanas que se haya caído en el último momento, algo que estuvieras a punto de hacer y finalmente no salió?

Estuve a punto de trabajar con Tim Burton en 'Dumbo', con un personaje humano. Pero justo había firmado ya con Sony para hacer 'Slender Man'. Me debo a mi palabra y fue una putada, porque trabajar con Tim Burton siempre ha sido un sueño. Luego, hablando con él, incluso me dijo que menos mal, porque tuvo muchos problemas con Disney en 'Dumbo'. Él no estaba muy contento. Después he estado trabajando con Paco Cabezas en la serie 'Miércoles’, producida por Tim Burton. Pero que me dirija él directamente ya llegará. No hay prisa.

De hecho, acaba de caerse una cosita que iba a hacer del hombre invisible. Decía: "Hostia, qué inesperado". Ese también está bien. Pero bueno, no me importaría hacer una del hombre invisible desde casa. No se me ve, que me paguen, pones la voz y que lo hagan con efectos.

Igual que hay proyectos que se caen, ¿tienes algún proyecto americano que lleve años intentando salir adelante, como en su momento 'The Crooked Man' (un spin-off surgido del universo de ‘Expediente Warren’) o algo parecido?

Pues ahora que lo dices, en realidad ‘The Crooked Man’ sigue siendo una opción real. Y ahora más que nunca. No puedo contar mucho, pero los vientos favorecen...

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.