Las claves de Tomás Videla, el compositor de La Casa de los Espíritus que busca el Grammy Latino

Filmada en Chile en 2024 bajo la dirección creativa de Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, la serie basada en la novela La casa de los espíritus se terminó convirtiendo en una reunión de talentos latinoamericanos. Ese enfoque impactó tanto en el armado del elenco (con actores chilenos, argentinos, españoles, mexicanos, etc.) como en la selección de los líderes de los principales departamentos.

Esa búsqueda permitió que la producción llegara al argentino Tomás Videla. Oriundo de Buenos Aires, pero instalado en Los Angeles, el compositor trabajó en proyectos de Disney+, Dreamworks y HBO antes de unirse a la adaptación de Prime Video de la afamada novela de Isabel Allende. Al principio la información que llegó a sus oídos fue extremadamente acotada: Chile y años 70.

Pronto, tras el éxito de las conversaciones con los ejecutivos de la plataforma y con los creadores, constató que el reto era mayúsculo: dar forma a composiciones que acompañaran los turbulentos acontecimientos que vive durante el siglo XX la familia Trueba, el clan al centro del libro superventas de la escritora nacional.

“Lo primero de lo que hablamos fue que la música debía tener una identidad sudamericana, por ponerle un nombre. Porque no querían que fuese solamente parte de un país, sino que fuese de todos”, explica.

La siguiente definición del proceso creativo la aportó él: descartar la posibilidad de crear una canción para cada personaje, una idea que le parecía “caótica” debido a las múltiples generaciones de la historia. En lugar de elegir el camino más tradicional para componer música para películas y series, él propuso crear una canción principal que se reiterara y que sufriera modificaciones en algunos momentos clave. En vez de disparar la ambición, optó por simplificar.

“Cuando empezamos a hablar de todo esto pensamos: ¿cuál es esa canción que yo canto, que mi viejo canta y que mi abuelo canta? Debía ser un tema fácil de silbar, fácil de cantar, accesible al oído, reconocible, que todas las generaciones lo pudieran cantar. Y dependiendo de en qué punto estamos en la historia, lo vestimos de distinta manera”.

Videla detalla una particularidad que puede haber pasado desapercibida para los espectadores: esa melodía es introducida (con cambios) cada vez que aparecen por primera vez los personajes femeninos al centro de la novela, es decir, Clara, Blanca y Alba.

“Es la misma melodía, pero dependiendo de cada década, se viste de una forma distinta. Y a veces cambia también armónicamente. Son cosas sutiles, pero que ayudan un poco a contar la historia”, señala.

Asimismo, tuvo que aprender a maniobrar en torno a un trabajo que ya estaba armado antes de su incorporación: las canciones creadas por Mon Laferte (en los créditos iniciales), Manuel García y Fernando Milagros, además de un cover de Deja la vida volar, de Víctor Jara, en voz de García.

“Yo tenía que ser muy consciente de cómo se relaciona el score con esa canción, que está detrás y aparece antes o viene después. La idea es que esa transición sea orgánica, desde el punto de vista de la instrumentación, desde el punto de vista del tempo, desde el punto de vista de la tonalidad. Todo eso es importante”.

Y agrega: “A veces casi lo más importante es no meterse en el medio. Por ejemplo, si en el episodio siete sabíamos que venía esa canción de Víctor Jara, eso tenía que ser lo principal y tenía que brillar, no había que meterse en el medio”.

Bajo su perspectiva, tener a ese grupo de artistas nacionales permitió arraigar la serie en Chile y dejó en sus manos el desafío de abordar otras zonas. “Me permitió expandirme un poquito más para cubrir esas emociones que había que cubrir, por ejemplo, la parte del realismo mágico. Esa fue otra charla que tuvimos del principio: ¿cómo hacemos realismo mágico con la música?”.

En esa etapa resultó clave el intercambio con Francisca Alegría y Fernanda Urrejola, quienes impulsaron el proyecto. “Ellas estuvieron trabajando tantos años en la adaptación de la novela y la conocen tan bien, que me sentía cómodo con que me guiaran un poco”, apunta, junto con reconocer que recién tuvo tiempo para leer el libro durante un viaje a Buenos Aires después de entregados los ochos episodios y finalizada su labor. “Sentía un poco de vergüenza por no haber leído la novela, pero obviamente después lo hice y quedé fascinado”.

Hoy Tomás Videla está exultante con que todos los artistas –incluido Víctor Jara– estén entre los nominados a Mejor Música para Medios Visuales en los Grammy Latino 2026, una categoría en la que la producción compite ante la película brasileña El agente secreto y las series Menem, Las muertas y Amor animal.

“Es lindo ver que se nos reconozca y que la gente sepa quiénes somos”, indica sobre la instancia que celebrará su ceremonia este jueves 12 (desde las 22:00 horas).

-Recientemente en México se interpretó por primera vez junto a una orquesta la música original de la La casa de los espíritus. ¿Cómo se gestionó esa idea? ¿Planean volver a hacerlo pronto?

¡Incredible! Arturo Rodríguez (orquestador de la serie) y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León hicieron un trabajo espectacular. El programa entero del concierto fue música nueva, lo cual no es nada fácil, y los músicos estuvieron siempre con la mejor de las ondas y con ganas de tocar. Así que eternamente agradecidos a todos ellos y al maestro Eduardo Diazmuñoz que nos dió el espacio para poder estrenar nuestras obras. Que sea Arturo quien estrene la suite para piano y orquesta del score de La casa de los espíritus es realmente un placer y un honor. Si hay alguien que conoce muy bien esa música, además de mi, es él. Desde el momento que empezamos con las sesiones de grabación y el empezó a orquestar me contaba lo que le encantaba la música. Tener a alguien a quien respetas y admirás diciéndote eso es muy lindo.

“Así que cuando se presentó la posibilidad de hacer algo en formato concierto, con Arturo no dudamos que tenía que ser la música de la serie. Es muy lindo también poder estar solamente con la música, alejado de las imágenes porque no estás atado y podes jugar un poco más e incluso buscar nuevas formas de expresividad en esa misma música. Aún no hay planes concretos pero, ¡me encantaría volver pronto!”.

-Isabel Allende acaba de publicar La hora antes del alba, secuela de La casa de los espíritus que continúa la vida de Alba Trueba. En el hipotético caso de que se hiciera una serie basada en ese libro, ¿le interesaría participar?

La casa de los espíritus fue un proyecto muy especial para mí y todavía creo que estamos todos disfrutando la recepción del público, que fue muy linda. Me parece muy temprano hablar de una adaptación a serie. Por el momento no tuve ni tengo ninguna conversación ni propuesta en relación a este anuncio de Isabel Allende. Quiero seguir disfrutando de La casa de los espíritus y si en algún momento la historia continúa estaría encantado de volver a este mundo.