"Nadie se espera esto": La nueva película de Paul Thomas Anderson tras ganar 6 Oscar con 'Una batalla tras otra' es algo excepcional

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Después de conquistar Hollywood con sus seis Premios Oscar por 'Una batalla tras otra', el director se sienta en primera fila para captar el magnetismo de Cameron Winter (Brooklyn, 2002), líder de la irredenta e impredecible banda Geese y una de las voces más singulares del rock actual. 'Cameron Winter at Carnegie Hall', un concierto de una hora filmado en 16 y 35 mm que convierte la intimidad de un músico frente al piano en una experiencia casi mística, se estrenó en la 71ª Seminci de Valladolid, dentro de la sección Tiempo de Historia.

El 11 de diciembre de 2025, Cameron Winter tenía 23 años y ya era conocido por Geese, la banda neoyorquina de la que es vocalista, y con 'Heavy Metal', su celebrado debut en solitario. Aquella noche subió al escenario del Carnegie Hall, se sentó frente a un piano de cola Steinway & Sons y ofreció un concierto que Paul Thomas Anderson se decidió a inmortalizar. El resultado es la primera película (concierto) del director tras el éxito de 'Una batalla tras otra', pero también el retrato de un artista en pleno estado de gracia.

Un artista indescifrable en primer plano

Vemos la película en el Teatro Carrión de Valladolid, otro escenario con historia, y ese efecto de espejos entre la sala que habitamos y la que aparece en pantalla añade doble sentido a la experiencia. El Carnegie Hall, uno de los auditorios más célebres de Nueva York, ha acogido a artistas tan distintos como The Beatles o Frank Sinatra. Pero aquí no hay una multitud de estrellas ni una puesta en escena grandilocuente: solo Winter, su piano y una voz capaz de llenar un teatro entero. Anderson no necesita mucho más.

Hay algo paradójico en la manera en la que el cineasta filma el concierto. Winter apenas habla entre canciones y a veces ni siquiera deja que terminen los aplausos antes de empezar la siguiente. Prefiere que hablen sus composiciones, aunque siempre hay espacio para algún tropiezo: en una pausa para beber, intenta salir del escenario y no encuentra la salida, provocando las risas del público en uno de los pocos momentos que rompen la concentración casi hipnótica del concierto. Entre el amor, la soledad, la fe y el desconcierto, sus canciones mezclan imágenes destellos de vulnerabilidad con algo de confesión y una esencia de trovador, que recuerda a los mejores tiempos de Billy Joel, Bob Dylan o el joven Bruce Springsteen.

Por su parte, Paul Thomas Anderson sabe cuándo apartarse. No introduce entrevistas, no interrumpe la actuación con explicaciones o planos grandilocuentes, ni impone una lectura sobre lo que estamos viendo. Su autoría aparece en decisiones puntuales para, después, devolvernos a la distancia. La película deja, así, que el músico ocupe el centro sin convertirlo en un personaje al que haya que descifrar por completo, optando por dejarnos a solas con él y con unas canciones que habla por sí solas.

La belleza de lo imperfecto

Rodada en 16 y 35 milímetros, 'Cameron Winter at Carnegie Hall' no persigue la pulcritud de una película diseñada para lucirse. Hay imágenes toscas, problemas de iluminación y momentos en los que el foco no termina de encontrar su sitio. En una de las canciones, la oscuridad se apodera prácticamente de la pantalla. Lejos de restarle fuerza a la experiencia, esas imperfecciones amplifican el efecto de las canciones ya que, durante unos instantes, lo único que importa es escuchar.

La experiencia, eso sí, ganaría con subtítulos que permitieran seguir las letras. En una película que concede tanto espacio a la voz y a la escritura de Winter, la barrera del idioma (o de la vocalización, en su defecto) nos deja fuera de una parte importante de lo que sucede. Pero incluso sin comprender cada palabra, queda la impresión de haber asistido a algo excepcional.