‘Nevermind’ do Nirvana: 10 coisas que você (provavelmente) não sabia

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Da influência vocal de John Lennon ao título original e presunçoso de LP, confira fatos pouco conhecidos sobre o marco do grunge de 1991

Brittany Spanos

Publicado em 25 de setembro de 2026

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O álbum Nevermind do Nirvana continua sendo um dos mais empolgantes e fundamentais de todos os tempos. Não só representou o grande sucesso da banda, como também ajudou a consolidar o grunge e o rock alternativo como os sons dominantes nas rádios e na MTV. Além disso, essa explosão de alienação punk, repleta de refrões grudentos e ao mesmo tempo intensa e abrasadora, apresentou Kurt Cobain como a voz de uma geração, um papel que pode ter pavimentado o caminho para seu trágico fim três anos depois.

A ascensão meteórica da banda, combinada com a cautela de Cobain em relação à fama, gerou muita lenda e mitologia em torno do icônico álbum, gravado ao longo de um ano com o produtor Butch Vig, tanto em Wisconsin quanto em Los Angeles. Com mais de 24 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, Nevermind continua sendo um favorito que transcende gerações e fronteiras. Aqui estão 10 coisas que você talvez não saiba sobre a obra-prima do Nirvana.

1. O Nirvana começou a gravar as músicas em 1990 com Butch Vig para um segundo lançamento da Sub Pop

A banda começou a trabalhar na sequência do álbum de estreia, Bleach, mais de um ano antes do lançamento oficial. Depois de ser apresentada a Vig pelo cofundador da Sub Pop, Bruce Pavitt, a banda gravou seis músicas com o produtor para o que seria um segundo álbum pelo selo independente. Na época, e devido ao crescente sucesso do Nirvana após a turnê com o Sonic Youth, a Sub Pop estava buscando um acordo de distribuição com uma grande gravadora. Em Wisconsin, com Vig, o Nirvana gravou várias versões iniciais de músicas como “Lithium” e “Polly“, que eventualmente entrariam no álbum, que seria finalizado em Los Angeles no Sound City depois que a banda assinou o contrato com a grande gravadora.

2. O Sonic Youth incentivou a DGC a contratar o Nirvana

Na biografia de Kurt Cobain escrita por Charles R. Cross, ele observa que Cobain considerava Kim Gordon e Thurston Moore, do Sonic Youth, como “quase da realeza”. Sendo um grande fã do Sonic Youth, Cobain ficou honrado ao ver o Nirvana abrir os shows da turnê de 1991 da banda. O respeito e a admiração eram mútuos, e o lendário casal do art-rock foi o incentivo para que a banda não só assinasse com a empresa de gerenciamento deles, a Gold Mountain, como também se juntasse à grande gravadora DGC.

3. O título original do álbum era ‘Sheep’

Embora tenha mantido sua essência punk após o sucesso estrondoso da banda, Cobain estava bem ciente do potencial do Nirvana para se tornar um dos maiores nomes do mundo. Explorando essa ideia, ele originalmente chamou o segundo álbum da banda de Sheep, baseado em uma piada interna sobre como as massas iriam se aglomerar para comprar o álbum. Ele chegou a criar um anúncio falso com o slogan “Porque você não quer; porque todo mundo está querendo” e uma biografia falsa, porém profética, da banda que os “citava” como “Duas vezes na capa da Bowling Stoned, aclamados como a banda mais original, instigante e importante da nossa década pela Thyme e Newsweak”.

4. Dave Grohl não é o único baterista em Nevermind 

Quando o Nirvana começou as sessões originais no Smart Studios com Vig, Chad Channing – o baterista que participou da maior parte do álbum de estreia do Nirvana, Bleach, de 1989 – ainda estava na banda. Sua contribuição para “Polly” permanece no álbum, embora não tenha sido creditada no lançamento original. Grohl seria o quinto e último baterista da banda.

5. Vig convenceu Cobain a gravar seus vocais em duas pistas

Apesar de suas arestas mais ásperas, Nevermind ostenta uma sonoridade esculpida e acessível: os vocais de Cobain em duas pistas, por exemplo, adicionaram peso às músicas e plenitude aos seus uivos roucos. A decisão de Vig de gravar os vocais em duas pistas foi inspirada pelo falecido produtor dos Beatles, George Martin, e o uso da técnica por John Lennon foi o que convenceu Cobain a se sentir confortável com ela.

“Ele estava relutante em fazer isso porque achava que soava muito artificial”, lembrou Vig em uma homenagem a Martin após seu falecimento no início deste ano. Depois que o produtor mencionou a conexão com Lennon, Cobain “praticamente gravou todos os vocais em duas pistas depois disso”.

6. A faixa ‘Endless, Nameless’ foi acidentalmente deixada de fora das primeiras prensagens

“Endless, Nameless” nasceu de uma frustrante sessão de gravação de “Lithium”, onde Cobain teve dificuldades para acertar suas partes de guitarra. No fim, Vig decidiu manter a gravação ruidosa e agressiva, e a banda pretendia adicioná-la ao final do álbum como uma faixa escondida, após 10 minutos de silêncio depois do término da balada “Something in the Way”. Howie Weinberg, o engenheiro que masterizou o álbum, observou mais tarde que a decisão de adicionar “Endless, Nameless” havia sido verbal, o que contribuiu para seu mal-entendido das instruções. A música foi readicionada posteriormente.

7. Cobain ficou ‘envergonhado’ com a mixagem final

O Nirvana contratou Andy Wallace, que já havia trabalhado com o Slayer, para fazer a mixagem final do álbum. Como notado por Wallace e Vig, a banda só teve elogios e demonstrações de carinho pelo trabalho de Wallace ao ouvir as versões finais das músicas. A opinião de Cobain, em particular, mudou drasticamente quando as vendas do álbum dispararam, com o músico se declarando “envergonhado” com o produto final durante entrevistas com o biógrafo Michael Azerrad.

“É uma mistura perfeita de limpeza e uma produção agradável e superficial… Pode parecer extremo para algumas pessoas que não estão acostumadas, mas eu acho meio sem graça.”

8. A capa do álbum foi inspirada pelo interesse de Cobain em partos na água

O fascínio de Cobain pelo nascimento e pela gravidez é bem documentado, visível em seus diários e, claro, na capa e no nome do último álbum do Nirvana, In Utero (1993). Depois de assistir a um documentário sobre partos na água com Grohl, Cobain queria incluir uma foto de um parto na água na capa, embora a gravadora a tenha considerado muito explícita. Em vez disso, eles foram a uma piscina para bebês com o fotógrafo Kirk Weddle, que capturou uma imagem do filho de um amigo, Spencer Elden, nadando em direção a uma nota de um dólar presa a um gancho. Cobain se recusou a editar a imagem ou remover o pênis de Elden para algumas lojas.

9. Cobain alegou ter escondido uma foto do Kiss na contracapa

Ao lado da lista de faixas na contracapa de Nevermind, há uma foto de um macaco de borracha em frente a uma colagem bizarra criada por Cobain. A colagem apresenta fotografias de genitais doentes de sua coleção de fotos médicas e pinturas com imagens do Inferno de Dante e, segundo o vocalista, “Se você olhar bem de perto, há uma foto do Kiss ao fundo em pé sobre um pedaço de carne”.

10. Nevermind desbancou Dangerous, de Michael Jackson, das paradas

O domínio do Nirvana atingiu um novo ápice profético quando eles desbancaram Dangerous, do Rei do Pop, do topo das paradas no início de 1992. Ao longo de sua carreira, o Nirvana se opôs veementemente ao brilho dos anos 80 e ao tipo exato de espetáculo pop que Jackson personificava, e sua ascensão nas paradas provou que sua revolução estava se consolidando.

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