‘The Batman 2’ no será la primera: 7 películas que tuvieron que ser filmadas por directores secundarios

A menos que vivas bajo una piedra, lo sabes: The Batman 2 pasa por momentos complicados. Su director, Matt Reeves, tuvo que abandonar la filmación en Londres en medio de una emergencia familiar. Por lo que la producción detuvo su rodaje por segunda vez en menos de dos años. De hecho, todo lo relativo a la cinta ha estado rodeado de todo tipo de inconvenientes y retrasos. La mayoría relacionados con los problemas que enfrenta Matt Reeves y que provocó que el estreno de la esperadísima secuela se hiciera cada vez más lejano.

De modo que, en un movimiento sorprendente, el destacado director Steven Soderbergh, amigo personal de Reeves, decidió dar un paso adelante. Eso, para tomar el control del proyecto (al menos, en lo relativo a fotografía y logística), mientras Reeves puede reintegrarse. Mucho más interesante todavía. Soderbergh aseguró que trabajará estrechamente con Reeves y seguirá sus instrucciones. Por lo que solo será un intermediario de sus órdenes para lo que resta de la fotografía de la película. Así como también cualquier reshoot o añadido que pueda necesitarse. 

Una maniobra de emergencia que asegura que la cinta finalmente llegará a salas de cine en su fecha programada. A saber, el 18 de febrero de 2028. Claro está, se trata de una situación excepcional que ha levantado natural preocupación entre los fanáticos de DC o solo los amantes del cine que esperan la secuela. Pero, en realidad, no es una circunstancia del todo infrecuente y que, en las condiciones adecuadas, puede permitir el mejor resultado fílmico. Algo que exploramos en las 7 situaciones que te dejamos a continuación. 

Espartaco (1960)

El caso de Espartaco es uno de los ejemplos más legendarios de tensiones en el viejo Hollywood. Originalmente, el ambicioso proyecto épico estaba bajo la dirección de Anthony Mann. Sin embargo, tras apenas una semana de filmación en los desiertos de España, comenzaron los conflictos. El productor ejecutivo y protagonista absoluto, Kirk Douglas, decidió despedir al director. Eso, alegando que Mann no tenía la escala ni la fuerza necesarias para manejar una superproducción de tal magnitud. 

En su lugar, Douglas contrató a un joven pero meticuloso Stanley Kubrick, con quien ya había trabajado en Senderos de gloria. Kubrick asumió las riendas de inmediato. Por lo que imprimió al proyecto su característico perfeccionismo visual, control técnico y una composición escénica fría pero majestuosa. No obstante, la decisión provocó una constante tensión en el set, de modo que el rodaje estuvo plagado de feroces disputas creativas entre Kubrick, el director de fotografía Russell Metty y el propio Douglas. Tres figuras antagónicas que chocaban constantemente por el control del rodaje. 

Kubrick se sintió tan frustrado por la falta de control sobre el guion y el montaje definitivo que tomó una decisión radical. Jamás volvería a aceptar un proyecto cinematográfico en el que no tuviera el control artístico total. De este modo, Espartaco se convirtió en una joya del cine universal firmada por un director que llegó como relevo de emergencia. Pero que, a pesar de eso, logró infundirle una identidad estética inconfundible. Así que transformó un caos de producción en un triunfo imperecedero de la historia cinematográfica. Un precedente a tener en cuenta al momento de analizar la situación en The Batman 2. 

Lo que el viento se llevó (1939)

El caso de este clásico es incluso más complicado. Todo debido a que la filmación estuvo bajo el puño del tiránico productor David O. Selznick. La cinta comenzó su producción dirigida por George Cukor, que pasó casi dos años modelando la estética visual del proyecto. Además, ensayando minuciosamente con las actrices principales, Vivien Leigh y Olivia de Havilland, quienes adoraban su estilo sensible. No obstante, a solo tres semanas de iniciar el rodaje, Selznick despidió a Cukor debido a desacuerdos profundos sobre el ritmo de la historia. También, el enfoque del guion, sumado a los rumores de que a Clark Gable le incomodaba la reputación de Cukor. En especial, por el hecho de que era un director enfocado en el lucimiento femenino. 

Para salvar el proyecto, Selznick recurrió a Victor Fleming, un realizador conocido por su mano dura, eficiencia técnica y estilo directo. Fleming inyectó una energía vibrante y disciplina a la producción, aunque el desgaste fue tan brutal que sufrió un colapso nervioso a mitad del rodaje. Lo que obligó a Sam Wood a dirigir durante dos semanas mientras Fleming se recuperaba. A pesar de que Fleming figura como el único director acreditado y fue quien recogió el Óscar, la película final es un híbrido fascinante. Por un lado, conserva el alma, la sensibilidad y el diseño de personajes de Cukor. Todo eso, mezclado con la espectacularidad, el ritmo épico y la fuerza dramática aportados por Fleming y Wood. Una rareza que puede explicar las preocupaciones de los fanáticos respecto a The Batman 2. 

El mago de Oz (1939)

El rodaje de la cinta se convirtió en un desfile caótico de directores en el set de Metro-Goldwyn-Mayer. El rodaje se inició a cargo de Richard Thorpe, pero fue despedido tras un par de semanas. Todo, en medio de una sonada discusión con el productor Mervyn LeRoy, que consideró que su enfoque plano no captaba la magia fantasiosa del libro. Acto seguido, George Cukor asumió el mando de forma interina por unos días. Aunque no filmó ninguna escena, efectuó cambios estéticos cruciales, como eliminar una peluca rubia a Judy Garland para darle un aspecto más natural como Dorothy. 

Con el camino despejado, Victor Fleming fue contratado como el director principal. Por lo que se encargó de filmar la inmensa mayoría de las secuencias technicolor en la colorida tierra de Oz. Sin embargo, cuando el rodaje estaba cerca de concluir, Fleming tuvo que abandonar el set de urgencia. Y sí, ya te lo contamos más arriba: para rescatar la producción de Lo que el viento se llevó. Fue entonces cuando King Vidor intervino como director secundario para completar las escenas restantes. Algo que incluyó la icónica apertura y el cierre en blanco y negro y sepia ambientados en la gris Kansas. También como la emblemática interpretación musical del tema "Over the Rainbow". 

Aunque Vidor dirigió segmentos fundamentales de la estructura emocional de la película, decidió renunciar a sus créditos por respeto a Fleming. Así que permitió que este último se llevara todo el reconocimiento. Una situación descartada (por ahora) en el caso de The Batman 2. 

Superman II (1980)

El rodaje de la cinta es uno de los conflictos contractuales y artísticos más escandalosos en la historia de las adaptaciones de cómics. Los productores Alexander e Ilya Salkind concibieron la idea de filmar las dos primeras películas del Hombre de Acero de forma simultánea. Todo bajo la dirección de Richard Donner. Cuando el rodaje de la primera entrega se retrasó y los costos se elevaron, los productores ordenaron detener la filmación de la secuela. Para entonces, Donner ya había completado aproximadamente el setenta y cinco por ciento. De modo que decidió concentrar todos los esfuerzos en terminar la primera película. 

Tras el gigantesco éxito comercial de Superman en 1978, Donner esperaba regresar triunfalmente para concluir la segunda parte. Pero sus constantes fricciones públicas con los Salkind provocaron su fulminante despido. En su lugar, los productores contrataron a Richard Lester, quien introdujo un tono mucho más cómico, ligero y cercano al cómic clásico. Alejándose, además, del enfoque épico y cuasi místico de Donner. 

Debido a las estrictas regulaciones del Sindicato de Directores, Lester tuvo que volver a filmar numerosas escenas que Donner ya había completado. Todo, para poder figurar legalmente como el director único en los créditos. La sustitución provocó el enfado del elenco, destacando el abandono de Gene Hackman y el descontento de Christopher Reeve. Además, dejando una secuela dividida en dos visiones artísticas completamente diferentes que tardaría décadas en reconciliarse. Por ahora, Matt Reeves ha recibido todo el apoyo del estudio y de James Gunn, por lo que es poco probable que esto ocurra en The Batman 2. 

Bohemian Rhapsody (2018)

La producción estuvo envuelta en una tormenta mediática debido al errático comportamiento de su director inicial, Bryan Singer. Durante gran parte de la producción del filme biográfico sobre Freddie Mercury, Singer acumuló tensiones extremas con el estudio 20th Century Fox. También, protagonizó fuertes choques públicos con el actor protagónico Rami Malek. Esto último, consecuencia de las constantes ausencias injustificadas en el set de filmación del realizador y su impuntualidad crónica. 

La situación llegó a un punto de no retorno justo después del receso de Acción de Gracias, cuando Singer no regresó al set. En medio del escándalo, el cineasta alegó problemas graves de salud familiar. Ante el caos y con semanas de filmación pendientes, el estudio tomó la decisión de rescindir su contrato y contrató de inmediato a Dexter Fletcher. Eso, para que asumiera el control secundario de la producción. 

Fletcher demostró una profesionalidad impecable, encargándose de rodar el tercio restante de la película. Al mismo tiempo, supervisando toda la compleja etapa de posproducción y puliendo el montaje final. Bajo las reglas del Sindicato de Directores de Estados Unidos, Singer retuvo el crédito exclusivo como director en la pantalla. Todo debido a que había completado la mayor parte del metraje, mientras que Fletcher figuró únicamente como productor ejecutivo. A pesar de este accidentado relevo tras bambalinas, la película se convirtió en un fenómeno de taquilla mundial. Además, ganó cuatro Premios Óscar, consolidando su éxito comercial. ¿Ocurrirá lo mismo con The Batman 2?

Liga de la Justicia (2017)

Lo sabemos: es el motivo real de toda la preocupación alrededor del cambio de dirección de The Batman 2. Y razones no faltan. Zack Snyder dirigió todo el rodaje principal de la producción. De modo que imprimió su característico estilo visual oscuro, mitológico y de contrastes marcados. Sin embargo, en mayo de 2017, mientras el filme se encontraba en plena etapa de posproducción, Snyder se retiró del proyecto. Eso, tras sufrir la trágica pérdida de su hija. 

Lo que provocó un desastre conceptual detrás de cámaras. El estudio Warner Bros, reclutó a Joss Whedon para terminar el trabajo. Y rápidamente, lo que inicialmente se anunció como una labor de pulido se convirtió en una reescritura masiva. Whedon alteró radicalmente el guion, ordenó extensas y costosas jornadas de nuevas filmaciones y recortó la duración a dos horas. Añadiendo, además, un humor ligero y colores brillantes. 

El resultado final estrenado en cines fue un Frankenstein fílmico repudiado por la crítica y los fanáticos. Finalmente, en 2021, Snyder, mostraría su visión en Zack Snyder’s Justice League, devolviendo al autor su visión original.

Solo: A Star Wars Story (2018)

Otro pequeño desastre que empezó como un experimento. Al principio, la cinta estuvo codirigida por Phil Lord y Christopher Miller, conocidos por La gran aventura Lego. No obstante, tras varios meses de rodaje en los estudios Pinewood, surgieron insalvables diferencias creativas con la influyente productora Kathleen Kennedy. También, con el veterano guionista Lawrence Kasdan. Kennedy y Kasdan se mostraron alarmados por la tendencia de Lord y Miller a salirse del guion y fomentar la improvisación constante de los actores. Más preocupante todavía, otorgarle a la historia un tono de comedia pura que se alejaba del canon estético establecido de Star Wars. 

En un movimiento drástico y sin precedentes en la saga, a pocas semanas de terminar la filmación principal, los directores fueron despedidos. El oscarizado Ron Howard fue contratado como el director secundario de emergencia para estabilizar el barco. Howard, con su vasta experiencia y perfil de artesano confiable, repitió la filmación de casi el setenta por ciento de la película. Todo, para asegurar la cohesión narrativa y visual exigida por el estudio. Howard recibió el crédito exclusivo de dirección, pero la película sufrió en taquilla debido al elevado costo duplicado de producción. Una situación que esperamos, no se repita con The Batman 2. 

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