Comment braquer une banque : c'est quoi la recette d'une scène d'action réussie pour le réalisateur de Bullet Train et The Fall Guy ?

Deux ans après "The Fall Guy", David Leitch reste dans l'action mais s'essaye au film de casse avec "Comment braquer une banque". Et il nous donne les secrets d'une scène réussie.

Ça parle de quoi ?

Une équipe de braqueurs filme ses hold-up en direct et devient viral. Mais leur célébrité grandissante attire l'attention d'un agent du FBI et d'une ingénieure informatique déterminés à les arrêter. Alors que cet improbable duo se rapproche dangereusement d’eux, le gang décide de tout miser sur le braquage le plus ambitieux de leur carrière.

Heat Machine

Ce n'est donc pas avec son septième long métrage que David Leitch va tourner le dos à l'action, mais le cascadeur devenu réalisateur n'a jamais prétendu le contraire, lui qui, même en restant dans ce registre, s'attaque à différents schémas : le héros seul contre tous (le premier John Wick, Atomic Blonde), la tarantinade (Bullet Train), la comédie méta (The Fall Guy) ou encore les super-héros (Deadpool 2). Avec Comment braquer une banque, dont le titre ne laisse pas la moindre place au doute, il s'essaye au film de casse.

"J'aime m'attaquer à différents genres au sein de l'action pour tenter de faire de mon mieux pour en délivrer ma propre version et jouer avec leurs codes", nous dit-il. "Ici, j'ai eu l'opportunité de signer un film de braquage et de twister le genre. Les composants qu'il y avait dans le scénario, entre ces créateurs de contenus pour les réseaux sociaux et des personnages ancrés dans l'époque actuelle qui vivent des choses tangibles et intemporelles, m'ont particulièrement plu et motivé."

On ne peut toutefois pas s'empêcher de noter que Comment braquer une banque s'inscrit dans la veine métatextuelle de The Fall Guy, grâce à laquelle David Leitch commente son propre travail, lorsque les personnages principaux installent des GoPro et autres drones sur leur futur parcours, en choisissant les meilleurs angles possible. De la même manière que le cinéaste le ferait avant de diriger un morceau de bravoure. "C'est effectivement méta sur ce plan, tout à fait."

Sony Pictures Releasing France

"Tourner les séquences de casse du film était excitant car nous avons pu utiliser ces nouvelles technologies telles que les drones et caméras DJI ou Insta360, et les mettre sur les braqueurs, comme on le ferait avec des créateurs de contenu. Dans ce contexte, il n'était pas grave de voir la caméra à l'image, car ça ne les dérange pas puisque cela fait partie de l'histoire qu'ils racontent et qui les montre en train de capturer ces images. Cet élément a rendu le récit encore plus amusant."

Il est même possible d'aller plus loin et affirmer que c'est un peu sa voix que l'on entend quand les braqueurs dévoilent leurs commandements pour réussir un casse, si bien que nous lui avons demandé quels étaient les siens pour faire une bonne scène d'action : "Le premier commandement pour réussir une bonne scène d'action, c'est de faire mijoter les personnages. Vous les mettez dans une cocotte minute, et ils en ressortent différents et à un autre endroit."

"Une séquence d'action doit permettre de faire avancer les personnages"

"Ainsi, la séquence d'action doit permettre de les faire avancer et naviguer au milieu des traumas qui les entourent. C'est le premier commandement et celui que vous ne pouvez pas ignorer. Trop de films n'utilisent l'action que pour le spectacle, recherchent à faire la meilleure séquence, le combat le plus incroyable jamais vu. Mais cinq ans plus tard, vous ne vous souvenez plus de ces scènes car vous ne vous souciez pas des personnages, il n'y a aucune émotion. Elle n'a pas permis d'aller vers un autre élément de l'histoire, et n'a pas non plus été assez provocante pour signifier quelque chose. C'est comme un super bonbon que vous oubliez après l'avoir mangé. Il faut que ça définisse les personnages."

Ce côté humain, on le retrouve notamment dans l'élément le plus surprenant de Comment braquer une banque : l'aspect social, qui donne aux braqueurs des allures de justiciers lorsqu'ils en prennent aux établissements responsables de leurs malheurs de gens endettés jusqu'au cou grâce auxquels ils réalisent des profits XXL. Alors que nous attendions de lui qu'il soit efficace et bénéficie du charisme de Nicholas Hoult, Zoë Kravitz ou John C. Reilly, le long métrage ne se contente pas d'adapter les codes du genre à celui des réseaux sociaux et de YouTube, il les ancre dans la réalité économique de l'époque dans laquelle il sort, et donne ainsi une force inattendue à l'ensemble en plus de flouter la frontière entre les bons et les méchants.

En bref : venez pour l'action, restez pour le discours, nous dit ce long métrage qui n'est pas une resucée de Heat et autres fleurons du genre, auxquels on ne peut s'empêcher de penser, mais parvient à apporter quelque chose de différent et plus actuel.

Propos recueillis par Maximilien Pierrette à Paris le 5 octobre 2026