Reseñas de discos: QOTSA baja el volumen, Anttonias le canta al dolor y Columpios al Suelo brilla

Justo al final de la sesión de QOTSA en las catacumbas de París, entre el aire seco y los huesos apilados como cal ósea, se escucha a Josh Homme cantar algunas frases. Eran los esbozos de Insignificant Other, una canción que de alguna forma conecta ese proyecto con Perfecth, el nuevo álbum de los apóstoles del stoner rock.

La transformación acústica de la sesión cavernosa, le dio un eje creativo al grupo y lo desarrollo en su noveno álbum de estudio. Precisamente, aquella canción sugiere lamento, sobre riffs de boogie y deliciosos teclados. “Mundos separados, dolores similares/Un rescate rápido y luego te fuiste”, canta un dramático Homme, lamentando algo que perdió. Y de inmediato le sigue el riff obsesivo y la batería marchosa de Where the Goth Girls At?, como para darle a los fans algo de rock.

Pero como este disco se sostiene en la idea de que pueden sonar distinto y ser fieles a sí mismos, avanzan con la fantasía folk de From the Cliff. Un tema romántico que le suma tensiones a los acordes y atmósferas para marcar contrastes. El riff saturado de Sunday aparece como un rayo de sol entre las nubes y el cierre con Run Away the Mob corona un trabajo más sosegado y aventurero. Recortan decibles y no parecen incómodos en absoluto (Felipe Retamal).

¿Qué tan romántica será la muerte? - Anttonias

Anttonias abraza con fervor la oscuridad. El siempre complejo paso del segundo disco, a un año del debut, es salvado con aplomo en un disco cruzado por el dolor y los simbolismos como eje narrativo. Pero más aún, la propuesta musical suena sorprendentemente asentada. El rodaje en la carretera y una mayor seguridad en sus recursos, le han dado al quinteto un sonido más consistente.

“Llámame ángel y luego te vas”, canta Antonia Holzapfel en Por los Siglos de los Siglos, un tema que abre con frase de bajo, a lo I Wanna be Adored. Mientras, las guitarras están mejor definidas y trabajadas, desde los fraseos de Diego Sanzana, a las capas de ruido de Oscar Concha, a lo Lee Ranaldo, como en Honestidad, una canción con sabor de single.

La oscura Última Palabra, baja la intensidad en una reflexión sobre la pérdida de la fe. La bella Un Ángel Disparó, suena como un remanso. “Todos tenemos un ángel que nos arropa en sus alas/que nos regala las noches/que nos entrega su alma”, dice la letra. Y la percusión de Azul tiene un aire maquinal que le suma personalidad al disco y muestra que el grupo se ha abierto a moverse por sus lindero. Es el disco que necesitaban para avanzar (Felipe Retamal).

Desarme en el Suelo - Columpios al Suelo

Puntales de la “escena indie” chilena, hace rato que Columpios Al Suelo trazó su propio camino y sin temor a equivocarse. Liderada por Juan Desordenado en voz y guitarra, el quinteto acaba de lanzar su nueva obra, que lleva por tíulo Desarme en el aire (sello Fisura).

Tras el excelente Colores (2022), en este disco Columpios despliega no solo shoegaze, sino que también pasajes psicodélicos, baladas y mucho post punk. En definitiva, una sonoridad más accesible. Aquí también hay historias en la ciudad, amor, desamor y un espiral de recuerdos y emociones. Los pasajes más altos de esta nueva placa aparecen en Paparapagarlaluz, en Noche estrellada y Cut’n’Paste Soul, esta última con guiños a La cultura de la basura de Los Prisioneros.

Aunque suene cliché, Desarme en el aire es un viaje sonoro, con evidentes influencias de Yo la tengo, Sonic Youth y My Bloody Valentine. Sin embargo, son las letras lo que transforman a este álbum en un trabajo local, con una huella propia, como debe ser. “Tanto he esperado tu corazón / Desgastado / Anhelando sol / Una sombra de un día tan lejano”, lanzan en Cama Fría. Ojo aquí (Alejandro Tapia).

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