Bárbara Rey se reivindica como actriz: "Me han llamado de todo simplemente por una relación que he tenido en mi vida, pero yo lo que he hecho ha sido trabajar muchísimo"

• Carlota Pereda: "Las películas dirigidas por mujeres no son un género. A mí me encantan Carla Simón y Alauda Ruiz de Azúa, pero no creo que hagamos el mismo tipo de cine"​
• Javier Botet: "Es algo de lo que se quejan muchos actores, pero lo más maravilloso que te puede pasar es que te encasillen. Que hagas en todas las películas de monstruo, de cojo o de lo que sea"​
• Maribel Verdú: "Nosotras no somos unas taradas de esas que se olvidan de que están actuando. Hay que tener cuidado, no se puede hacer daño"​

Bárbara Rey forma parte de la historia popular del cine, la televisión y el espectáculo español, pero también de la memoria sentimental de Fotogramas, revista de la que ha sido portada en numerosas ocasiones durante los años 70, en los que saltaba del cine de género a la comedia, del teatro a la televisión y de la revista musical al circo con una capacidad de trabajo que hoy parece casi de otra época. En el Festival de Sitges, donde recibe un premio que reivindica especialmente su vínculo con el fantaterror, la actriz mira hacia atrás sin esquivar los capítulos más incómodos de una carrera marcada por el éxito, el esfuerzo y, según defiende, también por puertas que se cerraron antes de tiempo.

“Yo he comentado en muchas ocasiones que hubo un veto”, asegura Bárbara Rey al recordar lo que ocurrió en los años de la Transición. “A mí me perjudicó muchísimo colaborar con UCD en el 77, o en el 78. Me pidieron ese favor y lo hice desconociendo totalmente lo que era la política, porque en mi vida jamás había pensado en ello. Mi padre nos educó de una manera en la que no nos inculcó el odio ni el rencor hacia nadie. En la guerra, estuvo en la zona republicana y fue el único que quedó vivo de un fusilamiento que hubo en Totana, porque se tiró en la primera ráfaga. Pero jamás nos contó su historia a mis hermanos y a mí como una historia de odio o de rencor”.

Rey considera que el mundo del espectáculo fue especialmente duro con quienes habían quedado asociados a una determinada opción política. “Así como el Partido Socialista y el Partido Comunista cuidan mucho a sus acólitos y a sus seguidores, sobre todo dentro del mundo del espectáculo, porque son los que tienen fuerza para difundir y tirar de la gente, eso es algo que el centro derecha no ha cuidado nunca”. La actriz recuerda, además, que no fue la única afectada. “Nos vetaron a muchos. Danny Daniel, Juan Luis Galiardo, Daniel Velázquez… Había mucha gente muy importante en aquel momento que dejó de trabajar. Algunos se tuvieron que marchar fuera”. Ella permaneció en España, pero asegura que vio cómo se caían proyectos ya pactados. “Unos programas que tenía pactados con televisión me los echaron para atrás. A nivel judicial no había nada que prosperara. Las otras películas que hice fue porque ya las tenía firmadas”.

Aquel corte, dice, la apartó de una carrera cinematográfica que podía haber seguido creciendo tras títulos como ‘La escopeta nacional’, ‘Carne apaleada’, ‘Me siento extraña’ o sus trabajos dentro del fantástico. “Lo que me dolió enormemente fue no seguir haciendo cine”, reconoce. “Luego hice solamente ‘El periscopio’ y la película con Antonio Ferrandis, que era una maravillosa persona y a quien recordaré siempre con mucho cariño”. La respuesta profesional de Bárbara Rey fue buscar refugio en otro territorio donde podía seguir trabajando y ganándose la vida: la revista musical, el gran espectáculo teatral de variedades con vedettes, números musicales, humor y coreografías. “Ahí fue cuando tomo la decisión de entrar de lleno en la revista, porque era una cosa que no molestaba tanto y me permitía ganarme muy bien la vida”.

Y no exagera al hablar de éxito sobre los escenarios. “Yo ganaba muchísimo dinero en la revista musical. Creo que soy de las personas, quitando a Lina Morgan, que más dinero ha ganado ahí”, afirma. En el Teatro Victoria, recuerda, llegó a tener un porcentaje muy alto de la taquilla. “Había semanas que, con el sueldo y el porcentaje que tenía, un 40% después de cubrir gastos, podía llevarme dos millones de pesetas en una semana”. Pero esa prosperidad económica no compensaba del todo la sensación de haber perdido una parte importante de su recorrido como actriz. “En vez de recibir el apoyo que se suponía que tenía que recibir de la gente que me había pedido el favor, fue todo lo contrario”, lamenta. “Cuando yo me hice famosa, no necesité a nadie para ser Bárbara Rey. Nada más que mi tesón, mi trabajo, mi aguante, mi sacrificio y mi calidad como actriz, que eso ya lo puede ver la gente”.

La dureza de la profesión, insiste, no se limita a su caso. “Tan pronto les da por una persona como les da por olvidarla y por no darle nada”, resume. También señala la fragilidad económica de los intérpretes en España, con carreras marcadas por etapas de mucha actividad y largos parones. “Un año puedes trabajar mucho y al siguiente no hacer nada. Los impuestos son muy fuertes y no hay una media como en Francia, donde los actores y las personas con trabajos eventuales hacen una media cada cinco años”. En España, dice, “si un año trabajas mucho, pagas unos impuestos impresionantes, y si el año siguiente no trabajas, no te dan ni los buenos días”. Aun así, no quiere ser víctima. “Es una profesión muy dura. Pero no me quejo. Tengo salud y tengo una vida tranquila”.

Por eso el premio de Sitges tiene para ella un valor especial. No solo como homenaje a sus películas de terror, sino como reconocimiento a una trayectoria que, en su opinión, ha quedado demasiadas veces reducida a una parte concreta de su vida privada. “Este premio que me dan aquí es extraordinario, porque yo vengo de arrastrar también todo esto. A veces se decía: ‘¿Esta de qué va? ¿En qué ha trabajado?’. Me han llamado de todo simplemente por una relación que he tenido en mi vida, y esa relación ha marcado lo que se dice de mí. Pero yo lo que he hecho ha sido trabajar muchísimo”.

Bárbara Rey enumera entonces una vida entera de escenarios, platós y oficios del espectáculo. “Todas las películas, todo el teatro, toda la revista, todo el café teatro, el modelo, el go-go, ocho años en el circo, la radio… He trabajado muchísimo”. También recuerda sus años en televisión, incluidos “casi 3.000 programas de cocina” durante cinco años de trabajo continuado. Por eso, cuando lee comentarios que ponen en duda su trayectoria, el reconocimiento de Sitges adquiere otro sentido. “Para mí este premio es muy importante porque reconoce que soy una persona que ha trabajado mucho y que hay cosas mías que van a estar ahí para siempre. Estoy muy agradecida”.

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.  

Consumió cine, televisión, tebeos, bolsilibros y 8 pistas de música disco por encima de sus posibilidades. Rogad por su alma aunque comentan que la vendió tiempo ha por una cena con Eva Green. No le hagáis demasiado caso.