Les Yeux verts au cinéma : c'est quoi ce film fantastique français sur un sujet rare et méconnu de tous ?

Réalisé par Fanny Liatard et Jérémy Trouilh ("Gagarine"), "Les Yeux verts" mêle le fantastique au drame engagé et aborde un sujet méconnu : le syndrome de résignation. Rencontre avec le duo de cinéastes.

Cinq ans après Gagarine, les réalisateurs Fanny Liatard et Jérémy Trouilh reviennent avec Les Yeux verts, drame qui mêle le politique au fantastique avec un angle pour le moins surprenant.

L'histoire suit Chaya (Douae Butarbuch Mzaouki), une petite fille réfugiée qui vit avec son père et son frère dans une petite ville des Landes près de l'Océan. Quand ils apprennent qu'ils vont être forcés de retourner en Irak, le grand frère, Nour (Sayyid El Alami) tombe dans le coma. Chaya comprend que le seul moyen de le réveiller est d'aller le chercher dans ses rêves.

Au cours du film, les spectateurs découvrent ce coma porte un nom : le syndrome de résignation. C'est le nom donné à ce trouble psychique dissociatif méconnu mais bien réel qui touche principalement les enfants demandeurs d'asile.

AlloCiné a rencontré le duo de cinéastes pour parler de ce drame à part.

AlloCiné : À quel moment avez-vous découvert l’existence du syndrome de résignation ? Beaucoup de spectateurs le découvriront quand ils verront le film.

Jérémy Trouilh, coréalisateur : Comme nous, il y a cinq ans, quand nous sommes tombés sur cette exposition photo. Un photographe, Tomek Kaczor, avait suivi deux petites filles, des sœurs qui étaient endormies en même temps pendant plusieurs années. Les photos étaient très choquantes. Ensuite, nous avons creusé et découvert que des centaines d’enfants, au cours des vingt dernières années, étaient tombés dans des léthargies profondes à la suite d’un refus de demande d’asile de leurs parents.

C’est ce qui a été le point de départ. En creusant, nous avons notamment découvert l’interview d’un enfant qui racontait qu’après avoir dormi huit mois, le souvenir qu’il avait de cette période de “pause” était celui d’un enfant enfermé dans une cage en verre, plongée au fond de l’océan : s’il faisait le moindre geste, cette cage se brisait.

Cette image de violence et d’enfermement nous a évidemment choqués. Elle nous a aussi interrogés : à quoi rêvent ces enfants qui se retranchent dans leur sommeil, dans un monde qui semble leur dire qu’ils n’ont leur place nulle part ?

Votre cinéma est très politique, mais vous y injectez aussi énormément de poésie, avec beaucoup d’idées visuelles et un important travail sur le son. Comment avez-vous imaginé les images des Yeux verts ?

Fanny Liatard, coréalisatrice : Un élément clé pour répondre à votre question, c’est la rencontre avec le territoire. Les Landes sont une région que nous connaissons bien : Jérémy y a grandi et j’y ai passé beaucoup de temps. Mais c’est vraiment lorsque nous avons décidé d’ancrer le film dans ce petit village au milieu des Landes, après avoir eu la chance d’y faire une résidence d’écriture et d’y passer du temps hors saison, que nous avons trouvé l’écrin de notre conte.

C’est notre manière de travailler : arriver dans un territoire et le disséquer pour que notre histoire émerge de quelque chose d’organique. Quand on veut raconter une histoire, les possibles sont infinis ; s’accrocher aux forces du territoire nous plaît et nous permet de nous cadrer.

Haut et Court

Là, il y avait tout : un environnement très aquatique, une histoire - les Landes étaient autrefois une petite mer, avec des animaux tropicaux -, et aujourd’hui d’immenses forêts de pins. Il y a aussi le phare de Contis, planté au milieu de la forêt, le courant qui se jette dans l’océan… On ressent vraiment un sentiment de bout du monde lorsqu’on est là-bas hors saison, avec les rues désertes et couvertes de sable. C’est tout de suite cinématographique.

Vous avez mis du temps à écrire ce film ?

Jérémy Trouilh : Oui, plus de trois ans, à peu près. Nous avons la chance de ne pas écrire un seul film pendant trois ans sans rien faire d’autre, parce qu’on perdrait un peu la boule. Nous sommes aussi partis presque six mois en résidence aux États-Unis pour écrire un autre projet, puis en Colombie, où nous avons tourné un documentaire. Cela aère l’esprit.

Ces trois années ont donc été ponctuées de petites pauses pendant lesquelles nous continuions à écrire, sans être focalisés uniquement sur ce film. Parfois, c’est en explorant d’autres histoires et d’autres territoires que l’on trouve de nouvelles idées.

Les incendies nous rappellent que nos propres maisons sont vulnérables et que, demain, ce sera peut-être à nous d’avoir besoin d’établir nos maisons ailleurs.

Le film est aussi très connecté à la nature, avec une dimension écologique. Il est très beau de voir cette nature encore intacte, notamment après les incendies dévastateurs de cet été.

Fanny Liatard : Cette dimension est encore plus évidente aujourd’hui, malheureusement, puisque la forêt que nous avons filmée était en train de brûler il y a encore deux semaines [l’interview s’est déroulée début août 2026, ndlr].

Nous avons voulu affirmer la forme du conte initiatique, à hauteur d’enfant, pour raconter un territoire comme un paradis : un lieu où les personnages sont arrivés, où ils ont créé une ville, où ils se sont très bien intégrés à la communauté et à la nature. Ils font partie de ce territoire. Chaya s’y sent très bien, et nous aussi. Nous les filmons donc dans une image un peu idyllique, afin de faire ressentir la violence que Chaya éprouve lorsqu’on lui annonce qu’elle va devoir quitter ce territoire.

En ayant, quelque part sans nous en rendre compte, rendu hommage à la beauté de ce territoire, le voir brûler aujourd’hui nous rappelle que nos propres maisons sont vulnérables et que, demain, ce sera peut-être à nous d’avoir besoin d’établir nos maisons ailleurs.

Les effets visuels du film sont impressionnants. Comment avez-vous réussi à les fabriquer avec les moyens dont vous disposiez ?

Jérémy Trouilh : Il a d’abord fallu être raisonnable à l’écriture. Quand nous avons commencé à explorer l’idée de l’eau noire qui recouvre et grignote tout, il a fallu trouver les scènes capables de la représenter sans les multiplier à l’infini : cela aurait été inefficace sur le plan dramaturgique.

En postproduction, il y a eu beaucoup d’échanges pour affiner les séquences. Parfois, il a fallu faire des choix difficiles et enlever des éléments pour faire ressortir une image plutôt qu’une autre. Nous avons mélangé les plans avec et sans effets spéciaux.

C’est un défi pour les comédiens, qui doivent parfois rejouer plusieurs fois la même scène à des semaines d’intervalle, dans des décors situés à des endroits différents. C’est un exercice de projection mentale. Le storyboard nous aide énormément : nous savons exactement quel plan nous voulons et comment le fabriquer.

Haut et Court

J’espère que beaucoup de jeunes verront ce film. Dans un contexte politique et électoral important, comment espérez-vous qu’ils s’empareront du film ?

Jérémy Trouilh : Ce n’est pas anodin d’avoir choisi, dans cette forme de conte, des personnages jeunes qui ont la vie devant eux pour agir. C’est cela qui nous intéresse. Nous voulions dresser le portrait de différentes manières d’agir sur un territoire assez restreint.

Fanny Liatard : Nous aimons mettre en scène des personnages rêveurs, qui se disent que l’on peut rêver un avenir un peu utopique et créer de nouvelles utopies. Nous travaillons beaucoup avec des enfants et des jeunes, et nous avons énormément confiance dans leur force de résilience et de rêve. Le monde actuel est parfois déprimant, pourtant il y a des ressources dans la jeunesse.

Nous avons aussi eu la joie de voir Gagarine intégrer le dispositif Collège au cinéma. Grâce à lui, près de 100 000 collégiens sont allés voir le film. C’est génial, parce que nous avions l’intuition et l’espoir de toucher ce public, que nous représentions, mais attirer les jeunes dans les salles n’est pas toujours facile.

Je suis sûr qu’ils pourront aussi se connecter à la profondeur de Nour, aux dessins qu’il fait plutôt qu’aux mots pour exprimer une colère ou une douleur qui nous bouleverse, ou encore à la résistance lumineuse de Chaya, qui ne lâche rien.

Propos recueillis par Thomas Desroches, à Locarno, en août 2026.