Enzo Vogrincic, actor de 'La sociedad de la nieve': "Uno siente que los supervivientes son los únicos que vivieron esa historia y no es así"

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La sociedad de la nieve' no terminó en la montaña. Tampoco en los Goya, en los Oscar ni en el fenómeno global que convirtió la película de J.A. Bayona en uno de los grandes acontecimientos recientes del cine español. Su eco continúa ahora en 'Más allá de la sociedad', serie documental de tres episodios creada por Bayona y Carlos Torres, dirigida por Torres y producida por Bayona, Sandra Hermida y Belén Atienza, que tendrá su premiere global en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián antes de llegar a Netflix el próximo 18 de diciembre.

El proyecto arranca justo donde terminaba la película, cuando los supervivientes del vuelo 571 regresaron de los Andes y tuvieron que reencontrarse con las familias de quienes no volvieron. A través de esos testimonios, junto a los de Piers Paul Read, Pablo Vierci, Frank Marshall y el propio Bayona, 'Más allá de la sociedad' vuelve sobre una historia que el cine ha contado varias veces, pero que aquí mira de frente a lo que vino después del rescate.

En San Sebastián hablamos con Carlos Torres y Enzo Vogrincic, rostro central de 'La sociedad de la nieve' como Numa Turcatti y uno de los intérpretes más sacudidos por el impacto de aquella película, que lo llevó de la escena uruguaya a una inesperada exposición internacional.

'Más allá de la sociedad' empieza justo donde acaba 'La sociedad de la nieve', ¿es importante desmontar la idea de que la historia terminaba con el rescate?

Carlos Torres: Yo creo que teníamos clarísimo el punto de partida. La idea surge de J.A. Bayona porque sabía que se le había quedado toda una historia por contar. Tenían mucho trabajo previo y sabían que existían todas estas historias. Nuestro punto de partida fue ese, demostrar que la historia sigue y es casi tan importante como la que vivieron allá arriba.

Enzo, ¿qué descubriste de Numa cuando dejaste de interpretarlo y empezaste a escuchar a quienes lo recordaban?

Enzo Vogrincic: En realidad, primero empiezo conociendo a quienes me hablan de él y ahí uno construye una especie de personaje parecido a uno. Yo lo interpreto como una especie de danza extraña, donde te toca ver hasta dónde me puedo acercar a ese personaje y cuánto ese personaje se acerca a mí. Y en ese punto intermedio de encuentro es donde aparece algo que para mí es Numa y que el otro termina proyectando y aceptando. Ahí hay un juego muy lindo.

¿Sigue algo de Numa dentro de ti?

Enzo Vogrincic: No se va nunca. Uno hace, actúa, y después otro proyecta y continúa. Hay algo de ser el cuerpo portador del personaje en estas historias que son tan reales que no se te va más del cuerpo. Y ahí hay una cosa que, con el tiempo, uno va sintiendo: “Ah, mira, esto de esta característica en la que yo me enfoqué, esto me quedó”, o “esto que aprendí con el personaje ya es parte de mí de alguna forma”. Entonces, ahí sigo cargándolo de alguna manera.

Aquel viaje al Valle de las Lágrimas, el lugar del accidente, ¿no sirvió como un cierre?

Enzo Vogrincic: Es una capa, pero sí se sintió bastante un cierre. Como fue grupal, viajamos todos los actores, estuvimos cinco noches ahí arriba en una especie de círculo íntimo nuestro, haciendo rondas a la noche con el viento de la montaña, hablando, expresándonos y contando cosas que nunca habíamos escuchado abrir así a nuestros compañeros. Eran rondas de llanto, de sacar para afuera, de escuchar al otro y decir: “Claro, mira cómo estamos viviendo todo esto, qué intenso”. Y es muy simbólico el cierre, porque volvimos al lugar del que nace la historia a dejarla ahí y a nosotros hacer nuestro cierre alrededor de la tumba. Realmente hacer como un pase interno y decir: “Acá te dejo, te dejo en paz, no molesto más y continuaré con mi vida como pueda”. Pero sí, hay una parte que queda dentro.

¿Qué cambia cuando los supervivientes dejan de ser personajes de una gran historia y hay que volver a retratarlos como hijos, hermanos y amigos?

Carlos Torres: Hay un momento en el que uno de ellos dice en el documental que, antes de que llegaran los médicos o los helicópteros, ya estaban allí los periodistas. Es decir, que antes de que llegara el propio rescate ya había interés. La dimensión de esta noticia fue grande y explosiva, se multiplicó en un momento. El archivo que teníamos de ese momento era tan grande que yo entiendo que hubo un tratamiento al principio como muy épico. A todo el mundo le fascina la historia de 16 personas que regresan de lo que regresaron durante 72 días ahí arriba. Pero cuando empezabas a hablar con ellos, sentías que tenían ganas de hablar ellos mismos de lo que había pasado en sus casas. No tanto en el fuselaje del avión, sino en el salón de su casa, en el salón de la casa de sus vecinos. Y del otro lado también, porque esta no es una historia solo de los supervivientes. Es la historia también de los familiares de los que no volvieron, que también tenían esa necesidad de sentirse parte del relato, de sentir que esta historia era de toda una comunidad.

¿Qué os ha sorprendido descubrir de esta historia preparando el documental?

Carlos Torres: Me sorprendió toda la historia de relación entre las mujeres. La historia femenina que había en el duelo, en esas mujeres que se organizan y consiguen compartir con otra mujer su dolor. Siempre hablamos de los que volvieron, lo triste es más difícil de narrar. Y ellas tuvieron que hacer su proceso juntas, aisladas, sin hablar. No querían mostrar el dolor a sus familias y eso me impresionó mucho la primera vez que lo supe.

Enzo Vogrincic: A mí me sorprendió que descubrir cosas nuevas de una historia que tenía tan estudiada desde hacía dos años, tan aprendida. Leí todos los libros, me vestí de todo ese campo y cuando fui a verlo la primera vez dije: “A ver, ¿qué me va a mostrar de nuevo el documental?” Y claro que había cosas nuevas, está todo este mundo interno de cómo lo vivieron. Sabía mucho porque, al hacer de un personaje que no volvió, me puse en contacto con las familias, pero incluso así hay algo del documental que te lo muestra como un proceso compartido e individual de cada familia al mismo tiempo, en simultáneo. Cada uno con sus cosas, pero a la vez, mientras tanto, afuera todo la gente en las ventanas queriendo saber qué está pasando adentro de las casas. Y personas tapando esto, prefiriendo el silencio, no sabiendo cómo hacer un duelo. Uno siente que los supervivientes son los únicos que vivieron esa historia y no es así. Cuando no vuelven, empieza ahí una segunda historia para ellos, que dura toda la vida y que es durísima. Verla a mí me dejó muy impactado. Lloré las tres veces que lo vi.

¿Qué le dirías al Enzo que todavía no había sido elegido en el primer casting, antes de que todo este proyecto cambiase su vida?

Enzo Vogrincic: Que se prepare. Que se prepare con mucha calma y que aprenda a disfrutar de todas las partes.

¿Qué tiene Bayona? ¿Cómo es capaz de organizar proyectos como estos, transformarlos en otra cosa, redescubrir historias y cambiarnos a todos por el camino?

Carlos Torres: Tiene una intuición increíble para saber dónde está la historia o dónde va a estar la historia. Muchas veces te dice: “Mira, hacia ese lugar hay que ir”, y ahí acabas encontrando algo. Y también tiene una tenacidad muy poderosa. Lo que para los demás sería: “No, eso no lo podemos hacer”, él tiene un empeño, un tesón de decir: “Es que lo vamos a hacer”, y al final acaba contagiando a todos para hacerlo. Por eso está donde está, intuición y una capacidad infinita de cruzar cualquier meta que se ponga.

Enzo Vogrincic: Durante el rodaje ve cosas de las que nadie se da cuenta, tiene una capacidad increíble de análisis en un segundo plano de las escenas. Nosotros veníamos trabajando una escena por un lugar y a veces venía él y decía: “No, pero fíjate que…”, y te daba un detallito que venía por atrás de la historia y que le daba sentido a toda la escena. Él tiene ese ojo para los detalles que le dan sentido a todo. Y la obsesión, claro. Llega a un nivel de trabajo que yo nunca había visto en mi vida. Realmente obsesión. De las 600 horas de material que se grabaron para la película, se acordaba de cada plano. Lo he visto en el combo diciendo: “No, no te preocupes, porque tengo el tercer plano de la cuarta toma que hicimos la otra vez, que va a funcionar para esto”. Maneja un nivel de obsesión que yo nunca había visto.