Adriana Ugarte, actriz: "No es verdad que no haya habido mujeres libres a lo largo de la historia, el problema es que el contexto y el sistema patriarcal no las ha dejado desplegarse"

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Trece años después de que Sira Quiroga se convirtiera en uno de los personajes más queridos de la ficción española, Adriana Ugarte vuelve a ponerse en su piel. La nueva historia recupera a la protagonista de 'El tiempo entre costuras' en una etapa muy distinta de su vida, pero con la misma capacidad para enfrentarse a un mundo que no se lo pone fácil. El regreso supone también reencontrarse con algunos de los personajes que marcaron aquella primera aventura, como el de Elvira Mínguez, y con una historia que ha acompañado a toda una generación de espectadores.

Para Ugarte, volver a ser Sira después de más de una década ha sido un ejercicio de memoria, responsabilidad y, sobre todo, de reencuentro. Para Mínguez, regresar a este universo supone recuperar un vínculo que permanece intacto pese al paso del tiempo. Hablamos con ambas actrices sobre su nueva serie 'Sira', presentada en el Festival de San Sebastián, lo que significa volver a personajes tan reconocibles y cómo han cambiado ellas (y sus personajes) durante todo este tiempo.

Trece años después, ¿cómo ha sido reencontrarte con Sira? Para todos los fans de 'El tiempo entre costuras' va a ser precioso volver a verte en este personaje. ¿Qué ha significado para ti?

Lo recibo con mucha emoción, la verdad, pero también con responsabilidad y presión, porque pensaba que quizá el cuerpo no se acordaba de lo que había transitado en la primera parte. Pensaba en las cosas que me decían como muy icónicas, cómo movía la cadera, la manera de mirar, la forma de hablar o de acabar las frases, y yo decía: quiero meterme en este proceso, pero no me apetece que parezca una imitación o una repetición. Al final, el vestuario, la época, el personaje y sus motivaciones son muy similares, aunque el contexto cambie. Eso me llevó de manera muy natural a volver a sentirme Sira. Y me emocionaba mucho porque, al final, esto no suele pasar: volver a hacer un personaje 13 años después.

Hace trece años tú eras otra mujer, también. ¿Cómo ha sido este viaje, el de encontrarte con una Sira que también es otra? Habéis viajado juntas.

Lo hemos hecho a la vez, sí, y noto que ahora puedo disfrutarlo más que hace 13 años. Hay algo más de calma, de serenidad, de saber dónde pones tus puntos fuertes o tus prioridades. Hace trece años estaba todo más difuminado. Me importaba mucho lo de fuera y tenía muy desatendido lo de dentro o no lo tenía muy claro. Creo que los años y el trabajo interno y personal han servido para estructurarme un poco más, saber qué importa y qué no, hacia dónde quiero ir y, si me tengo que preocupar, en qué me voy a preocupar realmente. Esta segunda parte la he podido disfrutar. Han sido siete meses que podían haber sido un infierno y de verdad que, a los dos días de terminar, quería volver a rodar.

Sira también se lo merecía, que tú te encontraras con ella así para poder disfrutarla. Recuerdo que, cuando hicisteis 'El tiempo entre costuras', fuimos a Tánger al rodaje. Estabais tan cansadas... Nunca se había hecho una serie así en este país.

Exacto. Son rodajes duros, de siete meses y estás en el 99,9 % de las secuencias. Es imposible no estarlo, pero hay cosas de cuidado, de acompañamiento en el proceso, de cómo se plantean las jornadas, de cómo se buscan vías de escape para que tú, como actriz, tengas descansos. Creo que hay algo de lo que se está empezando a hablar en esta profesión y que es clave, y me encanta que sea en este marco de cine, de tele, de ficción, que es el valor del descanso. Se está desmontando que el descanso tiene que ver con la pereza, cuando es algo que tiene que ver con la salud y con la creatividad de construir algo. De esa aparente nada o desde ese abandono surgen cosas, así que es importante que, en esta maquinaria que a veces es tan bestia, se meta el concepto del descanso como algo clave. Es nuestro derecho.

Creo que Sira vuelve en un momento social fantástico y muy necesario. ¿Cómo has vivido tú ahora, de repente, retomarla con este momento que vive la mujer, en general?

En su momento ya me lo parecía, pero sigo creyendo que Sira es un personaje muy inspiracional y que es uno de estos personajes luz, que son motores para hombres y para mujeres. Creo que vivimos unos tiempos en los que no tenemos que bajar la guardia, especialmente las mujeres, porque pasan cosas como en Afganistán, años 70, las mujeres en pantalón corto y, a día de hoy, no pueden salir a la calle solas. Hay algo muy triste, que es que los derechos de las mujeres nunca pueden darse ya por sentado. Tenemos que seguir luchando y parece que hasta la eternidad. Hay algo de Sira, de esa mujer potente, luchadora, que a mí me da paz y descanso.

El otro día pensaba: es que parece que las mujeres de María Dueñas eran más libres que muchas de ahora.

Puede ser, pero no es verdad que no haya habido mujeres libres a lo largo de la historia, el problema es que el contexto y el sistema patriarcal no las ha dejado desplegarse, pero la mujer en sí misma es libre. El espíritu de la mujer es tierra, es salvaje, es revolucionario. Otra cosa es que el contexto lo permita y muchas mujeres asuman como propio un sistema patriarcal y empiecen a perpetuarlo. Al final, creo que María rescata esos personajes que resisten o que consiguen resistir porque muchas, aunque lo intentan, no lo consiguen.

¿Cómo ha sido tu reencuentro con ella, con María Dueñas?

Muy bonito, como si no hubiera pasado el tiempo. Es una mujer maravillosa. Es muy cálida, muy tierna, estaba muy contenta con esta segunda parte y yo muy feliz de que haya escrito más vida de Sira. Seguimos animándola, en plan: "María, por favor, escribe una tercera, una Sira en la Guerra Fría" (risas).

Ayer estuvo por aquí Rodolfo Sancho y recordamos 'La señora'. Y yo le preguntaba: "Jolín, imagínate volver a hacer una cosa así pero ahora". ¿Qué recuerdas de aquello?

¿Te imaginas? Pero ya habrían pasado casi veinte años, ¿eh? Para mí, fue mi primera escuela y un lujo poder tener esos compañeros. Empezar con Rodolfo Sancho, con Roberto Enríquez, con Ana Wagener, Pepo Oliva... O sea, imagínate. Empezar así es empezar con mucha suerte, con referentes muy potentes, muy sabios y además con seres humanos que te gusta tener cerca.

Director digital de Fotogramas.es y el español vivo que ha visto y ve más cine español. Se mete 1,7 películas al día y escribe sobre ellas 40 horas a la semana desde hace 20 años. Y no solo cine patrio. Desde los títulos más indies hasta los blockbuster imprescindibles o lo más selecto de los festivales internacionales. Todo vale para alimentar su inagotable ansia cinéfila. Y, por supuesto, sin dejar de lado las series de televisión.

Por su grabadora ha pasado todo el 'star system' español… y gran parte del internacional. Desde que se licenció en Periodismo allá por… Bueno, desde que se licenció en Periodismo, ha trabajado en varias cabeceras de Hearst, como TP, Supertele o Teleindiscreta, antes de aterrizar en Fotogramas, curiosamente, la revista que le empezó a despertar su pasión por el séptimo arte desde bien pequeñito.

También es actor pero, a la espera del Goya Revelación, está felizmente encasillado en su papel.

María Juesas es experta en películas y series, especializada en las británicas, asiáticas y, en general, en todo lo que esté bien escrito. También es periodista cultural y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Su amor por el cine empezó con los animales parlantes de ‘Babe, el cerdito valiente’ y, desde entonces, ha crecido entre los horizontes de John Ford, las galaxias de George Lucas y las playas de Agnès Varda. Ávida defensora de que una buena historia puede cambiarte la vida, no tiene género favorito porque su historial cinéfilo no conoce límites (ni vergüenza). Eso sí, nómbrale a Richard Curtis y tendrás conversación para rato.  

Llegó a la redacción de Fotogramas como becaria en prácticas después de trabajar como proyeccionista en el mejor cine de Sheffield (en Reino Unido, donde también formó parte de una granuja Blues Band), y de escribir sobre películas, música, teatro y literatura en medios como la revista Nuebo, Milana o El Generacional. En Fotogramas, ha cubierto festivales como la SEMINCI de Valladolid o los encuentros Rendez-vous de Unifrance en París, además de entrevistar a personalidades como Robert De Niro, Renée Zellweger, Benedict Cumberbatch, Olivia Colman o Richard Gere.  

Apasionada de la música y el cine, desde Vigo llegó a Madrid para estudiar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Cuenta la leyenda que prefería saltarse clases para ir a algún estreno aunque, si se lo preguntas, lo negará. Tras una breve pero transformadora etapa de formación en Onda Cero Pontevedra, volvió a coger el micro como directora y presentadora del podcast Estrofas en Primer Plano, para después completar un curso de Dirección de Producción en RTVE Instituto. Si no la encuentras, es que estará viendo alguna película de Kurosawa. Da igual cuándo leas esto.