15/18 de Cédric Kahn est-il un bon film ? Les avis des premiers spectateurs sont tombés !

Après le "Procès Goldman", Cédric Kahn se penche aujourd'hui sur le milieu de la pédopsychiatrie avec "15/18" actuellement en salles. Découvrez les premiers retours des spectateurs.

Après Le Procès Goldman et Making Of, Cédric Kahn se penche sur le milieu de la pédopsychiatrie avec 15/18. Récompensé à la dernière Mostra de Venise, le film a valu à Malou Khebizi le prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir. Ce récit choral injecte de la fiction dans une approche documentaire (et inversement) pour aborder un sujet aussi bouleversant que d’actualité.

Lucia, 17 ans, est amenée par la police dans une unité de soins pédopsychiatriques de l’hôpital public. Ici tous les patients ont entre 15 et 18 ans. Lucia connaît l’endroit, elle y a fait de nombreux séjours. Elle retrouve son amie Eloïse, en hospitalisation longue durée, mais aussi Yasmine, Camilia, Ulysse, André… tous ont des pathologies et des parcours différents. Les médecins les soignent, les écoutent, reçoivent leurs parents, tout en gérant un service en surchauffe. Mais un jour, l’arrivée du mystérieux Enzo menace de tout bouleverser.

Qu'ont pensé les spectateurs de ce drame récompensé à Venise ? Sur AlloCiné, le film obtient actuellement une moyenne de 3,7 sur 5, basée sur 100 notes et 20 critiques.

Un film choral sincère et bouleversant

Les spectateurs saluent un film choral sincère et juste. Le public souligne l’équilibre trouvé par Cédric Kahn entre documentaire et drame, grâce à une mise en scène qui garde les codes du réel. Beaucoup y voient une œuvre touchante, qui rend hommage aux adolescents comme aux soignants et qui fait du bien malgré ses sujets lourds.

Direct-actu.fr du Club Allociné (5/5) : "(...) Le film est surprenant, il garde les codes du documentaire dans sa manière de filmer et de mettre en scène. Progressivement, on comprend que ce sont des acteurs, en reconnaissant quelques visages familiers du cinéma contemporain. Le récit nous plonge dans une unité particulière, la 15-18. Elle est unique en soi, car bien souvent, à 16 ans, les ados sont basculés avec les adultes, sans pour autant être adultes. (...)"

Hélène E. (4,5/5) : "On vit ce film comme un [...], on a envie d’apporter notre soutien à chacun des [...], de féliciter l’équipe des soignants. Bravo pour le thème, le scénario, la réalisation, le montage et la musique de ce film exceptionnel."

Copyright Ad Vitam Films

Arthur Brondy du Club Allociné (4/5) : "Cédric Kahn est de retour avec un nouveau long métrage très réussi. Il nous plonge au cœur d’un service de soins pédopsychiatriques d’un hôpital public. Ce service accueille des jeunes de 15 à 18 ans qui vivent des situations souvent compliquées, avec des traumatismes, des dysfonctionnements familiaux. En communauté, ils apprennent à affronter leurs passés et rêvent d’un avenir heureux. C’est un film touchant, qui fait du bien, tout en évoquant des sujets lourds, sérieux, révoltants. C’est fait avec plein de sincérité et de justesse."

Capirex du Club Allociné (4/5) : "Très intéressant film de Cédric Kahn qui met brillamment en scène un film choral hyper dynamique et très vivant ancré au cœur d’un service de pédopsychiatrie. Que l’on se place du point de vue des adolescents en souffrance aiguë, mais néanmoins emplis de l’énergie intense de leur âge, ou du côté des soignants qui tentent de les aider de leur mieux (ce qui n’est pas toujours une sinécure), les différentes facettes de la question de la santé mentale charrient inévitablement leur lot d’émotions individuelles poignantes et de reflets d’une société contemporaine en tension."

Domvill (4/5) : "Le film reconstitue fidèlement l’atmosphère de ces centres fermés pour adolescents avec les dures réalités quotidiennes, mais, en même temps, l’intrigue avec les trois protagonistes permet de suivre un fil directeur. Cédric Kahn a trouvé ici le parfait équilibre entre le documentaire et le drame, avec cette intrigue qui ouvre une voie vers la guérison."

Une dernière partie du film qui divise

Les spectateurs regrettent une dernière partie qui déséquilibre le film. L’échappée vers les Pyrénées brise l’harmonie chorale, et certains choix scénaristiques et clichés affaiblissent l’ensemble. D’autres s’interrogent sur l’apport de la fiction face au documentaire sur un tel sujet.

Yves G. du Club Allociné (3/5) : "(...) C’est d’ailleurs le principal reproche qu’on pourrait lui adresser : la fiction possède-t-elle, sur un tel sujet, une valeur ajoutée sur le documentaire ? Autre reproche à lui adresser : “15/18” se déroule exclusivement à l’intérieur des murs de l’hôpital avant de s’offrir, dans sa dernière ligne droite, une échappée belle jusque dans les Pyrénées. Cette sortie de route inattendue déséquilibre le film et, en se focalisant sur deux des adolescents, lui fait perdre sa belle harmonie chorale."

Thami Khatiri (2,5/5) : "Un film qui part d’une réalité flagrante, dure et particulièrement triste, qui nous plonge progressivement dans le quotidien de personnages auxquels on finit par s’attacher. Pourtant, là où le film semblait construire quelque chose de fort et de touchant, il prend vers la fin une direction assez particulière, avec un mélange d’idées et de situations auquel j’ai eu beaucoup de mal à adhérer.

Copyright Ad Vitam Films

La conclusion m’a laissé assez perplexe, notamment à cause de certains choix scénaristiques et de clichés qui viennent, selon moi, affaiblir l’ensemble. Un film qui avait pourtant de quoi me convaincre, mais dont le dernier virage m’a laissé sur ma faim. Un avis finalement assez mitigé."

Evan isidor (1,5/5) : "Une première partie bluffante par son dispositif, mais très vite rattrapée par une bascule brisant l’osmose du collectif."

Cadreum du Club Allociné (1,5/5) : "(...) À Namur, le Bayard d’or (et la Croix-Rouge italienne à la Mostra) a couronné le lieu de réparation que Kahn décrit en interview. L’intention de soin, la caution de l’immersion, la jeunesse des interprètes et un sujet d’utilité publique tiennent lieu d’inspection. Dommage que personne n’ait pris le temps de réfléchir à ce que montrent les plans."

En résumé

Certains spectateurs regrettent que l’échappée finale déséquilibre le récit et brise l’harmonie du collectif. Mais tous s’accordent sur l’importance du sujet et la force de l’immersion. Le public salue la justesse de 15/18, un film choral qui garde les codes du documentaire et trouve un équilibre rare entre réel et fiction. Une œuvre sincère et touchante, qui rend hommage aux adolescents comme aux soignants.