"Una obra marcada por el compromiso social": La nueva y punzante película de Diego Luna que disecciona el drama de la migración

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En paralelo a su flamante carrera como intérprete, el mexicano Diego Luna ha desarrollado una trayectoria como realizador de películas que basculan entre el realismo más crudo y una cierta aura fabulística. Esta sugerente combinación de factores ya afloraba en su ópera prima, ‘Abel’, que capturaba, entre la realidad y la fantasía, la experiencia de un niño obligado a adoptar responsabilidades adultas en un contexto de marginalidad. Luego, en ‘Sr. Pig’, Luna se trasladó a la frontera entre Estados Unidos y México para explorar, en clave de road movie, y con Danny Glover y Maya Rudolph como protagonistas, los límites de la empatía paternofilial. Ahora, con ‘Ceniza en la boca’, Luna parece recopilar diferentes elementos de sus anteriores películas, desde la experiencia de la precariedad hasta la universalidad de los dramas familiares.

En todo caso, el tema central de ‘Ceniza en la boca’ es la experiencia migrante, que se explora a través de la odisea de dos generaciones de mujeres mexicanas. Las protagonistas del film son una madre que decide escapar de su entorno familiar en México para buscar una vida mejor en España, y una hija que, una vez reunida con su madre en Madrid, opta por huir a Barcelona, desencantada con las posibilidades que le ofrece la capital. Así, la película va trazando un recorrido narrativo de marcado acento circular, donde el drama personal de las protagonistas se viste de desencanto y resiliencia. Estamos ante una adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro, que se adentraba en la experiencia migrante poniendo el foco en el “síndrome de Ulises”, también conocido como estrés migratorio crónico, un fenómeno psicológico que afecta a las personas que, tras dejar su país en busca de mejores oportunidades, se enfrentan a dificultades en su proceso de adaptación.

Del lado positivo, ‘Ceniza en la boca’ logra implicar al espectador en las vivencias de la joven Lucila (Anna Díaz), que debe asumir empleos precarios como cuidadora de bebés y ancianos para poder subsistir en una sociedad, la española, en la que nunca termina de sentirse plenamente integrada. La añoranza de su México natal es fuerte, pero en su segunda mitad el film muestra que ese recuerdo idílico de la tierra de origen tiene algo de fantasía o de refugio mental idealizado. En este contexto temático, Luna vuelve a demostrar, como ya hacía en sus anteriores películas, un gran talento para la dirección de actores, lo que le lleva a sacar el máximo partido de la capacidad de la joven Anna Díaz para invocar un equilibrio entre fragilidad y entereza, entre la vulnerabilidad y una resonante dignidad personal.

También hay que reconocerle a Luna un eficiente manejo de los recursos de la puesta en escena. Durante la presentación del personaje de Lucila, vemos a la joven deambulando por los planos panorámicos de la película con el fondo de la imagen desenfocado. Esto remarca la sensación de aislamiento del personaje sin llegar a desdibujar el contexto social y geográfico. En otros momentos, como en una disputa doméstica entre Lucila y su madre –provocada por los problemas de integración del hijo/hermano pequeño–, Luna resuelve la escena en un único plano que se mueve entre el impulso coreográfico y la sensación de espontaneidad. Así, en ‘Ceniza en la boca’ puede percibirse la sombra estilística de Alfonso Cuarón –que dirigió al protagonista de ‘Andor’ en ‘Y tu mamá también’–, aunque Luna no es un purista del plano secuencia, y también se maneja con solvencia en el uso del montaje.

Luego, del lado menos destacable, ‘Ceniza en la boca’ traza el camino de sus personajes a partir de una acumulación de reveses que puede llegar a generar una sensación de planicie dramática. Como se ha señalado anteriormente, los personajes no llegan a perder su dignidad, pero el encadenamiento de giros aciagos los sitúa en una situación próxima a la parálisis. Luna combate el horizonte de la estasis narrativa jugando de forma astuta con las elipsis y los cambios de escenario, pero esto no acaba de inmunizar a la película contra un cierto subrayado del componente dramático de la representación.

De algún modo, ‘Ceniza en la boca’ parece transitar entre dos modelos realistas. El primero tendría como origen la obra de los hermanos Dardenne (‘Rosetta’) y apuntaría a situarse siempre muy cerca de los personajes, pero abordando su drama con un cierto pudor. Y luego encontramos un modelo más frío y analítico, que se arraiga en el imaginario del cineasta austriaco Michael Haneke y que en México ha sido practicado de forma sistemática por Michel Franco. Con un pie en cada uno de estos “estilos”, Luna construye, con ‘Ceniza en la boca’, una obra marcada por el compromiso social e interesada en la fuerza transfiguradora del drama.

Para admiradores del drama social de raigambre realista

Lo mejor: El trabajo de la actriz Anna Díaz.

Lo peor: Una cierta acumulación de giros dramáticos.

Ficha técnica

Dirección: Diego Luna Reparto: Anna Díaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe País: México Año: 2026 Fecha de estreno: Preestreno en el Festival de Cannes 2026 Género: Drama Guion: Abia Castillo, Diego Luna, Diego Rabasa (Novela: Brenda Navarro) Duración: 97 min.

Sinopsis: En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.