Luis Zahera, sobre el auge de los ultras radicales: "Son gente que tiene miedo: miedo al extranjero, miedo a que se rompa la patria..."

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Hay pérdidas que dividen una vida en dos: lo que existía antes de que se produjera, y todo lo que viene después. En ‘Leones en invierno’ (Albert Pintó, 2026), ese punto de no retorno sirve para poner en marcha una historia protagonizada por Luis Zahera e Inma Cuesta, quienes encarnan a un matrimonio que encuentra formas muy diferentes de afrontar la terrible muerte de su hija, descubriendo de este modo hasta qué punto el dolor puede transformar una relación y sacar a la superficie aspectos enterrados en lo más profundo de su interior.

De este modo, la película se adentra en un terreno incómodo en el que a pesar de poder comprender las razones de sus decisiones, eso no justifica necesariamente sus actos. En este contexto, tanto Zahera como Cuesta, dos intérpretes con un gran bagaje a la hora de dar vida a personajes de gran intensidad emocional, se enfrentan a una tarea tan difícil como ambiciosa.

Vuestros personajes muestran reacciones completamente diferentes ante la tragedia. ¿Cómo trabajasteis esa diferencia entre convertir el dolor en violencia, o quedar atrapado en él?

Inma Cuesta: Bueno, fue fácil. Estaba bastante bien dibujado, porque ese era el conflicto. Normalmente, cuando ocurre una desgracia tan grande como lo es para una pareja el asesinato de su hijo, casi siempre la grieta que se abre entre ellos es irreparable. Tengo entendido que la mayoría de las parejas que se separan después de no ser capaces de superar algo así, es precisamente porque cada uno enfrenta el duelo de una manera muy diferente. Claro, yo entiendo muy bien desde dónde lo enfrenta mi personaje. No sé cómo reaccionaría yo personalmente si tuviera que enfrentarme a algo así, pero desde luego la manera que tiene él de hacerle frente me parece bastante peligrosa.

Luis Zahera: Ella lo sabe enfrentar, pero él no. Él no sabe enfrentarlo, ni gestionarlo. Él solo enferma, enferma dentro de una pesadilla, y lo barre todo. Yo creo que incluso mi personaje trata de mentirse a sí mismo con el pretexto del karma, y que el hecho de que su historia se repita, su creencia en el determinismo, en pensar que estaba destinado a algo así, y todo el montón de mierda que tiene encima, no son más que excusas para justificarse a sí mismo. Entonces ella lo gestiona, pero él no.

La película comienza con una espectacular escena ambientada a finales de los años 80 en la Plaza Mayor de Madrid, en la que se muestra el enfrentamiento entre dos grupos de hooligans radicales. ¿Qué paralelismo encontráis entre la violencia que esos grupos ejercían en aquella época y el momento social que estamos viviendo actualmente?

Luis Zahera: Yo viví aquel momento, y entonces eran algo minoritario, una cosa residual. Y ahora, lamentablemente, se han convertido en una ola, así que es complicado. Yo creo que son gente que tiene miedo: miedo al extranjero, miedo a que se rompa la patria o a que se rompa el concepto tradicional de familia... hay demasiados miedos ahí. En aquel momento, esos grupos eran minoritarios, eran una tribu que veías muy de vez en cuando, vestidos con aquellas bomber, llevando aquellos bates de béisbol… Ahora todo eso lo puedes ver en Estados Unidos, con esas milicias que Trump tiene en las calles. Eso es muchísimo más terrorífico.

Inma Cuesta: La gente que utiliza la violencia como camino o como arma, al final creo que lo que ocultan es mucho miedo detrás de sí. Hay muchas formas de reivindicar las cosas, pero reivindicarlas a través de la violencia nunca es el camino. A mí me provoca incertidumbre y me provoca mucho miedo, pero también me provoca mucha esperanza ver toda la otra parte. Y quiero agarrarme a eso. Quiero agarrarme a la esperanza que me provoca ver a gente muy joven, que reivindica desde un lugar precioso. Me emociona, porque además estamos viviendo un momento de mucho ruido, pero a mí me parece muy hermoso todo lo que está pasando. He estado en las manifestaciones con mis hijos, lo he visto, me emociona y quiero agarrarme ahí.

Luis Zahera: Yo que tengo sobrinos, a veces pienso en el mundo que les viene. No se trata de buenos y malos, hay demasiada polarización, pero también me da esperanza todo lo que ha pasado en estos días con el asunto de esta mujer, Maricarmen. Me da mucha esperanza ver cómo se ha organizado esa juventud, de la que además se decía que eran inmovilistas, que no hacían nada, que no reaccionaban, que solo estaban con sus pantallas…

¿Qué fue lo más complicado a la hora de moldear a vuestros personajes?

Luis Zahera: Yo trabajo desde la imaginación y desde lo que te da el momento. Inma y yo no habíamos trabajado nunca juntos, entonces para mí, en lo poquito que pudimos ensayar, porque todos andamos con muchísimo lío, fue muy importante lo que ella me dio allí. Podría haberme documentado, y haber hablado con un padre al que le sucedió esto, pero preferí enfocarme en trabajar con ese posible demonio que todos llevamos dentro, o ese posible amor en nuestra vida que nos pueda acompañar, y cómo todo se puede llegar a complicar.

Inma Cuesta: Lo más complicado de la interpretación para mí fue el ponerme en la situación de que uno pueda perder a su hijo o a su hija. Me parece que eso es lo más difícil. Al final tú pones tu cuerpo, tu alma, tu recuerdo, tu vida al servicio de lo que estás contando, y en ese tránsito pasan cosas, evidentemente, porque uno tiene que ponerse en esa situación. A mí es lo que más me gusta de mi trabajo, porque al final estás trabajando siempre la empatía, porque tienes que ponerte en diferentes situaciones y no juzgar a ese personaje. Por ejemplo, la secuencia más difícil para mí fue la del reconocimiento del cadáver. Ponerme en esa situación me pareció terrorífico, ha sido lo más difícil de todo.

¿Dónde creéis que está la línea entre buscar justicia y convertirse en aquello contra lo que estás luchando?

Inma Cuesta: Para encontrar justicia la violencia nunca es el camino.

Luis Zahera: La manera de obrar de mi personaje es irracional, no da resultado, y eso hace que se pierda. Uno no puede convertirse en un justiciero, ni aplicar la ley del talión. Ese es el tema de la película. Por eso me gusta la visión de la mujer en esta película, que intenta acompañar, que intenta gestionar, que intenta transitarlo. Y frente a eso está la parte masculina, la parte terrorífica, dominada por ese demonio, que no sé si es algo adquirido o algo innato. Yo tengo cuatro hermanas mayores y no gestionan las cosas como las gestionamos nosotros. Para mí en la película hay algo de todo eso.

¿Pensáis que todo el mundo tiene un león dormido oculto en su interior?

Inma Cuesta: Yo creo que todos estamos llenos de luces y de sombras. Ahora, ¿qué es lo que te puede despertar esa oscuridad? No lo sé. Me imagino que si alguien toca a mis hijos, que es lo que pasa en la película, eso puede hacer despertar lo peor de ti. Lo que no tengo claro es si eso se puede controlar.