Noomi Rapace, actriz: "Cuando era niña, crecí en un entorno en el que miraba a mi alrededor y pensaba: 'Es como si ya estuvieran todos muertos'"

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Maria Martínez Bayona y Noomi Rapace presentaron en el Festival de Sitges ‘The End of It’, el primer largometraje de la directora de Reus, una distopía elegante y profundamente incómoda sobre una sociedad que ha logrado curar el envejecimiento, pero no el vacío. La película imagina un futuro en el que la eterna juventud se ha normalizado hasta convertir la vida en una rutina interminable de ocio, belleza y desconexión emocional. En ese mundo, Claire, una prestigiosa diseñadora de joyas interpretada por Rebecca Hall, acaba de cumplir 250 años y vive rodeada de privilegios, un marido cariñoso y una robot doméstica que parece comprenderla mejor que los humanos que la rodean. Pero, tras descubrir que ya no quedará en su cuerpo ningún rastro de sus huesos originales, algo se quiebra definitivamente en ella y decide que quiere morir.

Esa decisión sacude a su entorno, incluida Martha, la hija distante a la que da vida Noomi Rapace, y abre una historia sobre la inmortalidad como cárcel, la identidad, la familia, el miedo a desaparecer y la necesidad de encontrar un último gesto propio antes del final. Para Rapace, precisamente, el proyecto fue una rareza desde la primera lectura: “Es bastante raro encontrarte con un guion tan original, tan lleno de capas y tan equilibrado. Es una película que se mueve entre distintos géneros. Es una ciencia ficción retorcida, una comedia, un drama futurista… Hay muchas cosas cocinadas juntas hasta llegar a algo muy original y con un tono muy específico”.

Noomi, ¿qué viste en Maria como cineasta para querer participar en el proyecto?

Noomi Rapace: Cuando conocí a Maria, sentí: “Parece una mujer muy joven, pero tiene la sabiduría de alguien mayor”. Percibí cierto peso en ella. Así que enseguida me sentí segura en sus manos, sentí que podía dominar esta historia y sostener esta producción. Porque nunca se sabe. Alguien puede escribir un guion brillante y luego, cuando conoces a esa persona, pensar: “Uf, esta persona no puede cargar con todo esto”. Pero creo que todos sentimos una confianza inmediata en ti. Además, como es tu historia, si hubiera sido el guion de otra persona y tú hubieras llegado solo como directora, quizá habríamos tardado más en descubrir quién eres. Pero es tu guion, así que eso ya dice algo de ti. Todos nos subimos al proyecto por ella.

La semana pasada entrevisté a Christopher Lambert, de ‘Los inmortales’, y me contó que la inmortalidad en aquella película era una maldición: vivir para siempre, pero ver morir a todas las personas que quieres. En ‘The End of It’, la vida eterna también parece más una prisión que un sueño. ¿Creéis que la inmortalidad es una de las ideas más terroríficas del cine?

Maria Martínez Bayona: Creo que sí, que de alguna manera es una trampa. Recuerdo que leí un artículo sobre cómo podríamos alargar la vida y llegar a tratar el envejecimiento casi como una enfermedad crónica, y entonces podríamos tener una vida larguísima. Pasé por todas las fases emocionales posibles. Primero me emocionó mucho la idea. Pero cuanto más piensas en el tipo de vida, el tipo de sociedad, el tipo de aspiraciones y miedos que tendrías, empiezas a sentirte muy limitado por todo ese contexto. Te aplana el alma, aplana tu sentido de evolución, de madurez, de inspiración y también de creatividad. ¿Qué diría un artista? Se pierde esa emergencia. Ya no tienes ninguna necesidad de decir algo ni de encontrar un significado. Así que eso me parece bastante terrorífico. Yo soy una persona que tiene mucho miedo a envejecer y a la muerte. Me da mucho miedo. Pero creo que me da más miedo sentirme muerta estando viva.

Noomi Rapace: A mí también. Exactamente. Vivir como muerta en vida. Para mí eso es lo peor. Cuando era niña, crecí en un entorno en el que miraba a mi alrededor y pensaba: “Es como si ya estuvieran todos muertos”. Están viviendo sus vidas, pero no están presentes”. Y recuerdo pensar: “Yo no quiero ser eso nunca”. Creo que hay algo en el hecho de que vayamos a morir algún día que hace que la vida sea más urgente para mí. Es como: vamos allá. Si siento que quiero probar algo, pienso: ¿por qué no probarlo? A veces deberías pensarlo dos veces, quizá, y yo a veces voy demasiado rápido. Pero hay gente que lo piensa tres o cuatro veces y se queda atrapada en un bucle de sobrepensar: “¿Debería? ¿No debería?”. Hazlo. Creo que, si viviéramos para siempre, no habría urgencia. Nada importaría realmente porque estaríamos aquí para siempre igualmente. Y eso me parece peligroso.

Noomi, quería preguntarte por mi personaje favorito de tu carrera, Lisbeth Salander. Se convirtió en un icono en parte porque se negaba a ser suavizada o a resultar más agradable. Es algo que también ocurre con Claire, el personaje de Rebecca Hall. ¿Crees que a los personajes femeninos, e incluso a las actrices, todavía se les exige demasiado a menudo ser más simpáticas que los hombres?

Noomi Rapace: Absolutamente. Dimos un paso adelante hace unos años, cuando había más directoras, más protagonistas femeninas… Pero leí una estadística recientemente y hemos dado un gran paso atrás. Estuve hace poco en Los Ángeles y veía las vallas publicitarias: hombres, hombres, hombres, oh, una mujer; hombres, hombres, hombres, hombres, oh, una mujer. Y pensé: basta ya. Basta ya. ¿Cómo es posible? Mira dónde estamos. Estamos en 2026. ¿Cómo puede seguir siendo todo tan mayoritariamente masculino? Yo apoyo a los seres humanos y quiero que mujeres y hombres estén igualmente representados en cualquier ámbito. Me sorprende que no sea así, que no hayamos avanzado más, que sigamos aquí y que siga siendo tan desigual. Las directoras cobran mucho menos. Las actrices cobran mucho menos. Los presupuestos para las directoras son menores que los de los directores.

‘The End of It’ no es una película de vampiros, pero me recordó mucho a la melancolía de películas como ‘Only Lovers Left Alive’ y de cierto cine vampírico. ¿Influyó el cine de vampiros en vuestra forma de mirar la vida eterna?

Maria Martínez Bayona: Muchísimo. Me encantan las películas de vampiros.

Noomi Rapace: Estás obsesionada con los vampiros.

Maria Martínez Bayona: Estoy obsesionada con los vampiros, sí.

Noomi Rapace: Se nota.

Maria Martínez Bayona: Hay algo en ellos que tiene que ver con una extraña transacción de vida. También me encanta ‘Only Lovers Left Alive’.

Noomi Rapace: ¿Has visto ‘The Addiction’, de Abel Ferrara?

Maria Martínez Bayona: Es increíble.

Noomi Rapace: También está ‘El ansia’, ¿te acuerdas de la película de Tony Scott?

Maria Martínez Bayona: Sí, hay un nicho ahí. Un cine de vampiros erótico. Recuerdo pensar que ellos eran una especie de vampiros. Y también una especie de monarquía dormida, extraña. Como los reyes cuando están en su corte y no tienen nada que hacer, solo están ahí sentados, comiendo, teniendo sexo y paseando por su palacio. Esa imagen de los vampiros y los reyes estaba en mi cabeza cuando intentaba imaginar ese mundo.

Hoy vivimos rodeados de tratamientos antiedad, biohacking, rutinas imposibles y muchos millonarios intentando curar el envejecimiento. ¿La película os parece ciencia ficción o una pequeña exageración de algo que ya está ocurriendo?

Noomi Rapace: Ya está ocurriendo.

Maria Martínez Bayona: Al cien por cien. Si me lo hubieras preguntado hace diez años, habría dicho que era ciencia ficción. Ahora no. Es realidad. Está pasando ahora mismo. Creo que hay una obsesión por no envejecer que pertenece totalmente a este momento. No sé cuánto puede alargar la vida nuestro cuerpo biológicamente, eso sigue siendo un debate, pero sin duda la película es un espejo de nuestra sociedad. No creo que estemos tan lejos.

¿Qué nivel de obsesión tenéis vosotras con no envejecer?

Maria Martínez Bayona: En nuestra vida personal, diría que bastante alto. Pienso mucho en la muerte y en la edad, aunque el envejecimiento no tanto como pérdida de belleza ni nada parecido. Para mí, envejecer significa acercarse a la muerte, básicamente.

Noomi Rapace: ¿Crees que la vida termina cuando mueres? ¿Crees que hay una vida después de la muerte?

Maria Martínez Bayona: Mi hermana me decía: “¿Por qué todo el mundo está tan convencido de que se acaba y ya está?”. No lo sabemos. Quizá tenemos más miedo a lo desconocido. No sé si te da miedo que no haya nada después o no saber qué hay después. Creo que a mí me da miedo la nada, ese vacío, desaparecer por completo. Cuando pienso en ello, esa sensación de desaparecer completamente me asusta. No sé si tiene que ver con no saber qué hay después. A veces casi siento que quizá debería ser religiosa, que eso me ayudaría.

Quería hablar también de la IA, porque en la película hay una asistente con inteligencia artificial. Hoy la IA ofrece otra forma de inmortalidad para actores y actrices: la idea de que la imagen o la voz de un actor puedan seguir existiendo digitalmente para siempre. ¿Qué opináis de eso?

Noomi Rapace: Para mí, si tú lo controlas, si es tu IA, si los actores son dueños de su propia IA y pueden decidir: “Ahora mi IA hace esto en esta película, ahora mi IA aparece en este evento, ahora mi IA colabora con esta otra IA”, entonces, ¿por qué no? Pero si es una empresa quien lo posee, absolutamente no. ¿Por qué ibas a regalar tu cara y tu voz a otra persona? Es completamente ridículo. Por supuesto que tienes que ser dueño de tu propia imagen y de tu propia voz. Si es tu decisión, creo que lo más importante es que estemos al mando de nuestra propia vida, incluso en la vida después de la muerte. Que tomemos una decisión. Si alguien ha firmado y ha dicho: “Sí, quiero que mi IA siga haciendo películas después de mi muerte”, entonces esa es su voluntad, esa es su decisión. Ninguna compañía debería poder hacerlo nunca sin permiso de la persona real. Las vidas humanas, las voces humanas y las decisiones humanas deberían estar por delante. Para mí, ese es el punto central de todo esto de la IA y del miedo que estamos viviendo ahora. Se trata de cuál es tu decisión.

Maria Martínez Bayona: Creo que la IA da miedo porque está en manos de gente que da mucho miedo y al servicio de la explotación y del capitalismo. Como herramienta podría ser útil, podría implementarse en muchos sentidos, pero, como dice Noomi, si está en manos de una empresa, yo no confío en una empresa. No confío en que otra persona tome esas decisiones. Como sociedad, creo que todavía no estamos preparados para eso. La ley siempre llega detrás, después de la realidad. Creo que todavía estamos intentando ponernos al día.

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.