Mike Flanagan ('Carrie'): "Ni Stephen King ni Brian De Palma podían imaginar en los años 70 que el incidente de Carrie pudiera ser grabado y compartido en internet"

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Mike Flanagan (Salem, Massachusetts, 1978) es todo un maestro a la hora de trasladar el terror literario a la pequeña y la gran pantalla. Tras conquistar Netflix con sus series basadas en los universos de Shirley Jackson, Henry James y Edgar Allan Poe, y convertirse en la mano derecha cinematográfica de Stephen King adaptando al cine ’El juego de Gerald’ (2017), ’Doctor Sueño’ (2019) y ’La vida de Chuck’ (2024), el cineasta cambia de plataforma pero no de referentes. Prime Video acoge justo a tiempo para Halloween su versión actualizada de ’Carrie’, la primera novela publicada por King en 1974, llevándola al presente y preguntándose qué significa hoy en día ser una adolescente convertida en víctima de acoso escolar.

Para Flanagan, el vínculo con ’Carrie’ empezó con una lectura juvenil en la que reconoció algo de su propia experiencia. “Recuerdo que me horrorizó mucho la crueldad que sufría la protagonista. A mí también me acosaban en el colegio, así que me sentí muy identificado con ella”. Su nueva adaptación traslada esa herida a una actualidad en la que la humillación ya no termina cuando suena el timbre. “La primera imagen que me vino a la cabeza cuando empecé a pensar en cómo podía ser la serie fue la de Carrie White atravesando un detector de metales. Recordemos que Carrie desata el caos durante un acto escolar y, especialmente en Estados Unidos, eso ha adquirido un significado completamente distinto durante las últimas décadas. La violencia en los centros educativos irrumpe en la vida de los adolescentes de una forma mucho más profunda. Ya no está limitada a la intimidad de los pasillos o las aulas. Ni Stephen King ni Brian De Palma podían imaginar en los años 70 que el incidente de Carrie pudiera ser grabado y compartido en internet. Como padre de tres hijos, uno de los cuales tiene 15 años y está ahora mismo en el instituto, eso significa mucho más de lo que significaba cuando leí Carrie de joven”.

Atreverse a reimaginar la primera adaptación al cine de la obra de Stephen King es un desafío incluso para Mike Flanagan. “La película de De Palma es icónica, tiene un lenguaje visual muy particular, así que traté de evitar cualquier cosa que pudiera remitir a su estética. También hay diferencias en los personajes. Sin ir más lejos, la Carrie White de Summer H. Howell no se parece en absoluto a la de Sissy Spacek. Creo que era importante respetar y proteger el trabajo de De Palma evitando entrar en su terreno”.

La actualización de ’Carrie’ también amplía el lugar que el relato original ocupaba dentro de la mitología de Stephen King. El gen TK, una alteración que explica sus habilidades telequinéticas, ya estaba insinuado en la novela, pero la televisión permite explorar ese mundo más allá de la tragedia individual de su protagonista. “Las conexiones dentro del universo de Stephen King son una de las cosas más divertidas que podemos disfrutar como fans del escritor. El gen TK nos permite hablar de otros casos y de cómo ese fenómeno puede influir en un universo mucho más amplio”. Flanagan ya había coqueteado con esa idea en otra adaptación del maestro de Maine. “Una de las cosas que más me gustó de ’Doctor Sueño’ fue que Danny Torrance es un personaje que forma parte de ese mundo conectado. Pero Dick Hallorann te dice que no es el único. Si pensamos en otras obras de King como ’Ojos de fuego’, ’El instituto’ o la propia ’El resplandor’, vemos toda una red de personas con poderes. Para Carrie, descubrir que no está sola era algo que podría darle a la serie un alcance mucho mayor”.

Los próximos estrenos de Flanagan seguirán, precisamente, esa senda de ampliar universos. Concretamente, los de ’El exorcista’ y DC Comics. Sobre la nueva película basada en la obra maestra del terror, el director adelanta: “No es un remake. No es una repetición de lo que ya se ha hecho. No es un reboot. Es una historia completamente nueva”. También confiesa que beberá tanto de ’El exorcista III’ (1990), dirigida por William Peter Blatty, como de la original de William Friedkin de 1973. El otro proyecto es ’Clayface’, una historia sobre el villano de Batman que escribió durante dos años y que también quiso dirigir. Sin embargo, sus compromisos le obligaron a apartarse: “Es la primera vez en mi carrera que he dejado atrás un guion y he dicho: Adelante. Haced con él lo que queráis”. Ante la alargada sombra de la fatiga superheroica, insiste en que, ante todo, es una película de terror. De body horror, para ser más exactos, y bajo la dirección de un experto del género como James Watkins.

Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y Filmaffinity, y votante de los Globos de Oro desde 2025. Aunque su género favorito es el terror, su rango cubre desde el último blockbuster taquillero de Hollywood a la película de autor a reivindicar del circuito de festivales. Además, no hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.

Fran Chico lleva escribiendo en Fotogramas desde 2022, pero sus inicios en el periodismo cinematográfico se remontan a principios de los 2000 en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada desde 2010 festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz o Javier Bardem e internacional como Scarlett Johansson, Dwayne Johnson, Margot Robbie o Pedro Pascal.

Sus conocimientos y su experiencia sirvieron para que también fuera videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.